Comment Marcel the Shell est devenu le meilleur film de bien-être de 2022

Créer un grand long métrage n’est pas facile lorsque votre protagoniste est un minuscule coquillage avec un œil et une paire de chaussures simples collées dessus, mais c’est exactement ce que le réalisateur Dean Fleischer-Camp a fait avec le titre bien intitulé Marcel le coquillage chaussé.

Basé sur une série de courts métrages primés qu’il a créés avec l’écrivain et actrice Jenny Slate (Parcs et loisirs), Marcel le coquillage chaussé a été co-écrit par Fleischer-Camp, Slate et Nick Paley, et mélange une animation en stop-motion avec des paramètres d’action en direct et des performances pour donner vie aux aventures du shell titulaire. Tout comme les courts métrages, Fleischer-Camp dépeint le réalisateur de documentaires relatant la vie quotidienne de Marcel dans la maison humaine où il vit avec sa grand-mère, Connie, et enregistrant ses réflexions sur le monde et les personnages qui l’entourent. Slate fournit la voix de Marcel, avec l’actrice nominée aux Emmy Awards Isabella Rossellini (Crime du siècle) exprimant Connie.

Digital Trends a parlé à Fleischer-Camp de la possibilité d’amener Marcel dans le monde entier pour le film, qui suit les efforts de l’adorable coquille pour retrouver les amis et les membres de la famille qui ont disparu de la maison des années plus tôt, et le long processus de réalisation de celui-ci. -un film gentil. Le cinéaste a également partagé quelques détails sur les raisons pour lesquelles il a fallu si longtemps pour faire le film, le film de copain avec Marcel et John Cena qu’il a refusé, et ce qu’il espère que le public retiendra de ce film touchant et familial.

Tendances numériques : Quelles ont été les grandes étapes de la transformation du monde de Marcel en quelque chose qui peut remplir un long métrage ?

Dean Fleischer Camp : Eh bien, en faisant un faux documentaire ou peu importe comment vous voulez l’appeler, je… je n’aime pas vraiment le terme « faux documentaire » pour ça…

C’est juste. Ce n’est pas un terme que j’associe vraiment à ce film.

Oui exactement. « Mockumentary » sonne, pour moi, comme un sketch comique. Non pas que ce film ne soit pas une comédie, mais de toute façon… Pour moi, le principal défi en tant que réalisateur était que, par opposition à un film narratif où tout est fait juste pour ce qui est à l’intérieur du cadre, faire un faux documentaire réussi comme celui-ci , vous devez construire tellement plus pour suggérer le monde en dehors du cadre. Partout où vous déplacez votre appareil photo, vous devez voir l’habillage du décor et la vie du personnage. J’en suis vraiment fier avec ce film. Je pense qu’on a l’impression qu’il y a tout un monde là-bas. Parfois, il y a même la conception de la production qui nous obsède et qui n’est même jamais mentionnée, comme la chambre de Connie étant une boîte à bijoux. C’est juste… là. Cela fait partie de la texture.

Le stop-motion n’est pas le style d’animation le plus simple, et certainement pas le plus rapide. Comment s’est passé le processus de production du film ?

Oh mon Dieu. Tellement bizarre. Vous allez adorer ça. Nous avons essentiellement écrit le scénario pendant l’enregistrement de l’audio. C’était un peu fait en tandem. Nick Paley et moi écrivions pendant quelques mois, puis nous faisions deux ou trois jours d’enregistrement, puis nous écrivions à nouveau. Pour l’enregistrement, nous ferions enregistrer la scène avec Jenny ou Isabella et les autres membres de la distribution, mais cela pourrait aussi être du genre « D’accord, Jenny a dit qu’elle avait une meilleure blague pour ça, alors recommençons ». ou « Isabella, pouvez-vous mettre cela dans vos propres mots? » Parfois, c’était enregistré fidèlement à ce que nous avions initialement écrit, mais parfois c’était complètement différent, et tellement mieux.

Nick et moi venons du milieu de l’édition, donc nous sommes très à l’aise de nous dire : « D’accord, maintenant nous retournons à notre caverne d’édition et nous nous penchons sur tout cet audio, sélectionnons les joyaux, et cela est intégré au tour suivant. De l’écriture. » C’était un processus itératif que nous avons répété encore et encore, écrivant pendant quelques mois, puis enregistrant pendant quelques jours, probablement une demi-douzaine de fois au cours de deux ans et demi. Et à la fin de cela, nous avions ce scénario fini qui ressemblait à un vrai documentaire et avait des gens qui se parlaient et de la spontanéité et le genre de choses que vous ne pourriez jamais écrire.

Et puis vous avez dû commencer à filmer après tout ce temps.

Droit! Après cela, nous avons filmé les plaques d’action en direct – en gros, tout le film sans les personnages. Et je ne pense pas qu’un film ait jamais été fait de cette façon, pour être honnête. Des scènes de films ont certainement été faites comme ça, mais je ne pense pas qu’il y ait jamais eu un film entier où le personnage principal est en stop-motion dans un monde d’action réelle, pour tout le long métrage. Alors [after we filmed the live-action elements], la deuxième phase consistait à tourner toutes les scènes avec Marcel et tous les personnages et objets animés sur les scènes d’animation. Mais parce que nous ne modélisons pas cela sur un ordinateur et que nous n’utilisons pas d’animation CG, notre directeur de la photographie en stop-motion était sur le plateau tous les jours pendant le tournage en direct, prenant les notes les plus méticuleuses sur l’éclairage afin qu’il puisse le recréer sur la scène de l’animation quand on y a mis Marcel. Il a fini par avoir l’air impeccable aussi.

Je ne peux même pas imaginer la quantité de notes de synchronisation et d’éclairage qui ont permis de s’assurer que l’éclairage de Marcel animé correspondait à tout moment à l’éclairage du monde de l’action en direct.

Oui, quand Marcel est en voiture, nous passons constamment devant des arbres et il y a des ombres qui clignotent au-dessus de lui sur le tableau de bord. Chacun de ces scintillements sur lui est notre DP en stop-motion regardant les images et enregistrant, « D’accord, nous sommes passés devant un arbre à ce moment, puis à ce moment, et puis … » et il a une lumière pour créer l’effet de lumière du soleil sur Marcel, avançant une image à la fois pour correspondre exactement à chaque arbre que nous passons ou à tout ce qui crée une ombre dans les images en direct. C’est magistralement fait et je ne pense pas qu’un film ait été fait de cette façon auparavant.

Vous étiez généralement derrière la caméra dans les courts métrages, mais vous devenez un personnage à l’écran dans celui-ci. Qu’est-ce que ça fait de se mettre dans l’histoire de Marcel comme ça ?

C’était horrible! Je n’aime pas jouer. Pour en revenir aux courts métrages, ma voix a toujours été la voix de ce type qui documente la vie de Marcel. Une grande partie du cœur de ces films vient de notre rapport et de notre relation. Nous savions donc que nous voulions raconter cette histoire et que mon personnage ait sa propre sorte d’intrigue secondaire, et je pense que c’est vraiment magnifique la façon dont nous voyons Marcel le changer et le faire sortir de derrière la caméra. Mais notre argumentaire initial n’avait pas du tout mon personnage devant la caméra – cela venait de l’histoire qui nous emmenait à un certain endroit et nous réalisions qu’il devait s’auto-actualiser et rejoindre Marcel pour terminer cette histoire.

J’ai adoré voir Marcel sortir enfin dans le grand monde à l’extérieur de la maison. Comment cet élément de l’histoire a-t-il changé votre approche du film ?

Eh bien, nous avons d’abord rencontré des studios pour essayer d’en faire un long métrage juste après le lancement du premier court métrage, et il est devenu clair lors de ces réunions qu’ils voulaient en quelque sorte greffer Marcel dans un film plus familier. Je me souviens m’être dit: «Je ne pense pas que la bonne adaptation de ce personnage soit qu’il s’associe à John Cena pour lutter contre le crime» – ce qui nous a en fait été suggéré à un moment donné.

Attendez, ça vous a vraiment été présenté ?

C’était! Et ce n’est pas que je ne regarderais pas ce film, mais ça ne semblait pas juste pour le personnage que nous avons créé.

Je regarderais aussi ce film. Mais en revenant, comment a fait vous trouvez où le film devrait aller avec Marcel?

Nous nous sommes mis au défi de comprendre comment élargir son monde en regardant de près au lieu de loin et en faisant une introspection à ce sujet. Et finalement, cela s’est en quelque sorte mis au point lorsque nous avons réalisé qu’il n’avait pas vraiment besoin d’aller à Paris et à New York parce qu’il est minuscule dans ce monde démesuré. La maison est déjà immense, dangereuse et folle pour lui. Une fois que nous avons compris cela, nous avons commencé à penser : « Oh, c’est une façon d’élargir son personnage. Quand il sort de la maison, cela devrait être un gros problème en soi. Donc, cela a toujours été au premier plan de nos préoccupations lorsque nous avons construit l’histoire : comment conserver ce qu’il a de spécial tout en élargissant son monde.

Il y a tellement de merveilleuses leçons à tirer du film et de l’expérience de Marcel. Qu’espérez-vous que le public retiendra du film?

C’est une très bonne question. J’espère qu’ils le regarderont encore et encore parce que je remarque encore des choses quand je le regarde et je pense: « Oh, j’ai oublié que c’était là-dedans! » C’est un film tellement complexe que je pense qu’il mérite vraiment d’être revu de près.

Mais une chose qui est vraiment spéciale pour moi à ce sujet et qui m’a vraiment aidé dans ma vie pendant que je le faisais, c’est à quel point c’est presque instructif sur la façon de traverser le deuil. C’est un film très mignon et je craque toujours en le regardant, mais il contient également une profondeur et une honnêteté réelles sur la façon de gérer le malheur et la perte dans la vie. La chose qui m’a été la plus utile dans ma vie quotidienne et qui est si spéciale dans le film, c’est l’idée que la perte fait partie intégrante de toute nouvelle croissance ou vie. C’est quelque chose que j’ai l’impression d’avoir découvert en faisant le film et qui fait partie de son ADN d’une manière formidable.

Réalisé par Dean Fleischer-Camp, Marcel la coquille avec des chaussures est dans les salles maintenant.