Comment la bibliothèque publique de New York équipe les artistes de la technologie (gratuitement) alors que l’arrêt de la pandémie se poursuit

Quelques jours seulement après le début de la pandémie de coronavirus, les organisations artistiques et les artistes individuels ont trouvé des moyens de passer aux étapes numériques. Les lectures de zoom ont germé au fur et à mesure que l’application devenait de plus en plus un appareil de bureau. Les concerts virtuels manœuvrés en retard pour synchroniser les accompagnements exécutés à distance. Nous avons appris quel angle de caméra crée le moins d’éblouissement dans nos propres pièces. Mais même si les conversations autour de la réouverture de la surface et des détails deviennent plus concrètes, il est clair que le contenu numérique est là pour rester. La particularité de la performance en direct ne peut pas être remplacée, bien sûr, mais pas non plus la portée acquise grâce aux offres de streaming.

Ce nouveau paysage signifie de nouveaux défis pour les artistes, en particulier ceux qui n’ont pas un accès adéquat aux ressources technologiques. La Bibliothèque publique de New York pour les arts de la scène du Lincoln Center espère réduire l’écart grâce à un nouveau programme qui pourrait être un atout clé pour les danseurs, les acteurs, les musiciens, les compositeurs, les concepteurs, etc.

La bibliothèque a développé des «kits techniques pour les artistes de la scène», disponibles à la vérification pour tout titulaire de carte NYPL âgé de 18 ans ou plus. Le contenu comprend un iPad Pro avec des données cellulaires et une suite d’applications orientées création, un microphone USB, des écouteurs sans fil, une lumière annulaire et un trépied pour téléphone; ceux qui ont des activités musicales peuvent également demander un clavier MIDI à 32 touches. Les titulaires de carte peuvent réserver des kits en ligne et les récupérer dans divers endroits du Bronx, de Manhattan et de Staten Island.

NYPL a conçu le programme sous la direction de l’enquête d’impact COVID-19 de Dance / NYC. Une constatation: il y a un besoin accru de ressources technologiques et de communication à la suite de la pandémie (une autre étude récente d’ArtsBridge montre que 87% des artistes interprètes ou exécutants aux niveaux secondaire et collégial avaient créé du contenu pour les plateformes sociales, et 77% avaient participé à vitrines numériques au lendemain de la pandémie). Autre constatation: les artistes du BIPOC, les immigrants, les personnes handicapées et les communautés plus âgées ont été touchés de manière disproportionnée par le manque de ces ressources.

Bien que née des circonstances de la pandémie et en réponse à ces études, la Bibliothèque entend continuer à réduire le fossé technologique de l’autre côté des fermetures de théâtres. «La fracture numérique existait avant la pandémie. Il existe pendant la pandémie. Et il existera au-delà », déclare Jennifer Schantz, directrice générale de la Bibliothèque des arts de la scène. «Je pense donc que ce programme est un début, un début pour aider les personnes qui ont besoin de ces outils.»

Pour garantir que le programme atteigne et réponde aux besoins de ces communautés mal desservies, la bibliothèque a travaillé avec les succursales locales et s’est associée à des initiatives de sensibilisation comme la Dance / NYC susmentionnée dans la phase de lancement progressif. Leurs efforts se sont avérés efficaces: au 22 mars, les 81 kits de la bibliothèque ont été vérifiés, avec une liste d’attente de 300, le nombre ne faisant qu’augmenter au fur et à mesure que le mot se répand dans la communauté des artistes.

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Schantz dit que l’objectif actuel est de faire passer le nombre de kits disponibles à 100. Cela, dit-elle, permettra à la bibliothèque de servir 1000 artistes au cours d’une année (les kits sont disponibles à la vérification pendant un mois, avec la possibilité d’en renouveler jusqu’à trois s’il n’y a pas de liste d’attente). Au fur et à mesure que le programme pilote prend forme, ce nombre pourrait continuer de croître, et les divisions de la danse, de la musique et du théâtre de la bibliothèque – et, naturellement, le service informatique – continueront à identifier les ajouts et modifications potentiels aux kits.
Une fois que les lieux commenceront à accueillir de nouveau le public, Schantz espère que les artistes participants pourront partager le travail qu’ils ont créé avec ces outils dans l’auditorium Bruno Walter de la Bibliothèque. Mais pour l’instant, même si ce n’est pas possible, la chance de créer devrait l’être.

«Il est extrêmement important que les artistes continuent de disposer de nombreux outils pour partager leur travail, que ce soit par le biais de performances en direct ou en ligne. COVID a en fait aidé le monde entier – y compris les arts de la scène – à repenser la façon dont ils peuvent partager leurs œuvres avec un public plus large », déclare Schantz. «La bibliothèque est là pour soutenir notre communauté … Être une ressource pour ceux qui ont besoin de nous, c’est quelque chose que nous faisons. C’est de cela que nous sommes. »

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