Collecteur NFT – Cointelegraph Magazine
Greg Oakford, co-fondateur de NFT Fest Australia, est votre guide dans le monde des NFT du point de vue d’un collectionneur et d’un fan.
Andy Murray x Wimbledon x Refik Anadol
Une édition spéciale ouverte Collaboration NFT entre la star du tennis Andy Murray, Wimbledon et un artiste numérique de renom, Refik Anadol. Pour commémorer le 10e anniversaire de la victoire de la star du tennis Andy Murray à Wimbledon.
L’exposition » se décrit comme « une première exploration mondiale du mariage des beaux-arts, du sport de haut niveau et de la science des données ». Dans la vidéo teaser, il révèle comment l’œuvre est une représentation visuelle des points joués, y compris le mouvement du corps tout au long de l’illustre carrière de Murray lors de la dernière majeure de tennis sur gazon.
Au prix de 147 $, 248 éditions ont été frappées à ce jour, la fenêtre de la menthe se fermant le 16 juillet. Les acheteurs peuvent frapper en crypto ou via une carte de crédit sur Manifold. Les détenteurs du jeton auront également plus tard la possibilité d’acheter une édition imprimée physique de l’œuvre d’art.
Je crois que nous assistons ici aux premiers signes d’une tendance vers la destination des souvenirs sportifs et du fandom général. La nature collaborative de l’art numérique/des objets de collection et la possibilité de superposer l’utilité est une proposition de valeur trop importante pour que les administrateurs sportifs et les athlètes puissent l’ignorer.
L’avenir commencera par le numérique d’abord. L’évolutivité et l’accessibilité sont d’énormes moteurs pour les sports qui attirent un public mondial. Comme l’a déclaré le commissaire de la NBA Adam Silver la semaine dernière à Con NBA:
«Parce que nos bâtiments sont essentiellement pleins, nous ne pouvons pas agrandir nos arènes, 99,9 – quelque chose de nos fans ne font l’expérience de la NBA qu’à travers nos médias. Grâce à la technologie, comment pouvons-nous aller au-delà de cela – des produits comme NBA Top Shot sont des moyens de le faire.
ArtBall Open de golf féminin des États-Unis
La semaine dernière, le golf a suivi les traces du projet NFT du grand chelem de tennis de l’Open d’Australie, l’AO ArtBall, déployant un concept similaire pour l’US Women’s Open. Utilisant le même nom « ArtBall », l’USGA s’est associée à certains des mêmes architectes sur le projet, qui lie une partie de la surface du terrain de sport à un NFT.
Plus de 3000 personnes ont frappé un NFT gratuitement en corrélation avec une parcelle du 17e green sur le parcours hôte de Pebble Beach. Dans la version tennis, un point de match atterrissant sur votre zone a vu votre NFT amélioré, mais l’US Women’s Open a opté pour une variété de façons de fournir des caractéristiques évolutives, y compris des «points d’atterrissage», les plus proches du trou et le trou le plus long. Plus ici sur le fonctionnement de la mécanique.
Le concept ArtBall est un concept fort où nous voyons l’intégration de la technologie de suivi des données sportives hautement sophistiquée existante et une nouvelle façon de s’engager avec les fans en brouillant les frontières entre les expériences physiques et numériques.
Bravo à l’artiste Amy Goodchild qui a été le fer de lance de l’art génératif sur les balles de golf. Ils ont l’air très propres et nets. Ceci est un autre exemple de sport et d’art se mélangeant via les NFT.
UFC va intégrer des objets de collection à un jeu mobile
L’UFC a annoncé un nouveau partenariat pluriannuel avec Concept Labs pour aider à s’appuyer sur le produit de collection UFC Strike déjà lancé et basé sur Flow.
Les pierres angulaires du nouvel accord incluent UFC Strike: Fight Camp – un premier jeu de gestion de liste mobile compatible avec les objets de collection numériques UFC Strike, les détenteurs participeront également à des tirages au sort matchmatcher où vous pourrez rencontrer le président de l’UFC Dana White pour lancer un match de combat de rêve, ainsi que d’autres des expériences de fans numériques et IRL exclusives.
Quoi de neuf sur les marchés de l’art NFT
Quelques grosses ventes pour Fidenzas à 75 ETH et 71 ETH, Ringers # 514 sont allés pour 88 ETH et un Bold Chromie Squiggle vendu pour 28,5 ETH.
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Mais la semaine dernière a vraiment appartenu à Terraforms by Mathcastles avec plus de 145 ventes pour le projet de land art onchain lancé en décembre 2021. En comparaison, la semaine précédente a vu 50 ventes. Le plancher de collecte est passé de 1,2 ETH à 2,17 ETH au cours des sept derniers jours.
Créateur NFT : tjo
Nous rencontrons un génie des artistes de techniques mixtes, tjo du Québec, Canada.
Qui est tjo ?
Initialement présenté aux NFT par un ami Wally Sajimi Vers la fin de 2020, l’art vraiment unique de tjo est un exutoire pour son trouble TOC diagnostiqué et s’efforce de mettre en lumière la santé mentale. Il a frappé son premier jeton le 23 février 2021, affirmant qu’il comprenait très peu les NFT à l’époque, mais qu’il le trouvait « hypnotisant ».
«Mes propres émotions et expériences avec le TOC pur influencent grandement mon art. Je ne veux pas que les gens ressentent une émotion particulière lorsqu’ils s’y engagent, j’espère plutôt que cela les force à regarder au plus profond d’eux-mêmes et à faire ressortir des sentiments qui ont toujours été là.
« J’espère aussi que les personnes qui ont été aux prises avec des troubles mentaux se sentent mieux face à leurs différences en partageant ces expériences. »
le style et les influences de tjo
Avec une formation en peinture physique et en photographie, tjo, comme beaucoup d’autres artistes qui frappent des œuvres sur la blockchain, n’aime pas être considéré comme un type particulier d’artiste.
«Je n’apprécie pas particulièrement la façon dont nous discutons de style sur des marchés comme les NFT. Il est militarisé comme véhicule de spéculation sans égard au contexte historique. Si j’étais obligé de classer mon art dans une catégorie, je tomberais dans les médias mixtes. C’est simple; Je mélange une variété de médiums et d’approches, à la fois numériques et physiques », explique tjo.
La mythologie grecque et l’anime sont deux grandes influences sur son travail.
« Je suis de plus en plus influencé par la mythologie grecque. Quelque chose à propos de ces histoires me rend excité et curieux. J’aime aussi les anime comme Cowboy Bebop, Ghost in the Shell et Neon Genesis Evangelion.
« Pour me trouver moi-même et un langage visuel que j’estimais être propre à moi-même ; beaucoup d’artistes m’ont beaucoup influencé, comme Francis Bacon (peintre figuratif britannique d’origine irlandaise), Jean-Michel Basquiat (artiste américain faisant partie du mouvement néo-expressionniste), Tim Walker (photographe de mode britannique), Frank Ockenfels (photographe et artiste américain de célébrités) Kazimir Malevich (artiste d’avant-garde russe) et bien d’autres.
Questions et réponses sur le tir rapide
Quel est votre NFT préféré dans votre portefeuille qui n’est pas votre propre NFT ?
« Mon Mathcastle Terraform. C’est juste une pièce d’art crypto parfaite.
Y a-t-il un/des artiste(s) prometteur(s) auquel(s) vous pensez que les gens devraient prêter attention ?
« Il y a des milliers d’artistes que les gens devraient rechercher, mais si je devais orienter les gens vers un point de départ, le Collectif Kula et Le faire sont des groupes d’artistes incroyables.
Quel est l’un de vos collectionneurs notables qui vous fait sourire en sachant qu’il possède l’une de vos pièces ?
« Un OG qui a recueilli l’une de mes premières pièces était Chemin. Je pense que cela m’a attiré beaucoup d’attention et je suis reconnaissant qu’il possède toujours la pièce qu’il a achetée.
Avez-vous des pièces préférées de votre propre travail?
« Je dirais plus loin, mon sanctuaire et ma dernière œuvre interactive, « Prozac Youth« .
Vegas Sphere capture l’imagination des passionnés d’art numérique
Las Vegas a captivé l’imagination du monde du sport la semaine dernière avec les débuts du premier choix de repêchage, Victor Wembanyama de 7’5 ”dans la NBA Summer League et le T-Mobile Stadium accueillant l’UFC290 pendant la semaine de combat internationale. Mais pour les amateurs d’art numérique, le seul jeu en ville était l’imagerie provenant de la Vegas MSG Sphere.
La construction de 2,3 milliards de dollars abrite un nouveau stade de 17 500 places qui se double du meilleur panneau d’affichage interactif que vous ayez jamais vu.
Alors que l’art numérique continue de repousser les limites dans un environnement créatif en accélération rapide superposé à la provenance via les NFT, une grande question reste sans réponse sur la meilleure façon d’afficher l’art numérique pour vraiment rendre justice au travail.
Nous avons vu l’introduction d’écrans premium tels que Danvas et des galeries numériques à travers le monde comme JRNY qui vient d’ouvrir à Vegas et Galerie Oshi à Melbourne, en Australie, mais j’ai l’impression que nous ne faisons qu’effleurer la surface. Eh bien, quelle surface plus grande que 580 000 pieds carrés de la Sphère.
Ce n’est sûrement qu’une question de temps jusqu’à ce que nous voyions des œuvres d’art numériques emblématiques telles que CryptoPunks, Fidenzas, Ringers, Chromie Squiggles, XCOPY avoir leur moment sur la sphère, ou peut-être « Ball » de Jake Fried. Je ne pouvais qu’imaginer à quoi pourrait ressembler une balle géante roulant sur vous sur le Strip de Vegas lorsque vous sautez dans l’Uber après quelques verres.
Tweet de la semaine
Qu’écoutent les artistes lorsqu’ils créent une œuvre : tjo edition.
Récemment, j’ai beaucoup écouté Violett Pi et Yves Tumor.
