Ce qui s’est passé : MetaRembrandt | Arts
Le monde de l’art a longtemps été critiqué pour son manque d’accessibilité et son élitisme. Cela a été vrai depuis le 18e siècle, lorsque le British Museum exigeait que les gens présentent des références prouvant qu’ils appartenaient aux échelons de la haute société afin de voir ses expositions, jusqu’à nos jours, dans lesquels les musées offrent des adhésions qui offrent des privilèges spéciaux au riches tout en exposant l’art d’artistes qu’ils n’ont pas équitablement rémunérés. En réponse, les amateurs d’art et les artistes ont proposé des méthodes radicales pour rendre l’art plus accessible.
Plus récemment, la Rembrandt Heritage Foundation et HODL Finance ont lancé MetaRembrandt dans le but de rendre «l’œuvre de Rembrandt accessible et perspicace à tous». Qu’ils aient réussi ou non dans cet objectif est à débattre. Grâce à MetaRembrandt, la Fondation a créé une collection NFT de 8 000 pièces du célèbre tableau de Rembrandt « The Night Watch », en vente sur son site Web. Pour le prix de 0,15 ethereum, ce qui correspond à 234,78 USD (au 29 octobre) plus des «frais de gaz» de 0,006 ethereum (7,50 USD), n’importe qui peut acquérir une pièce virtuelle du tableau ainsi que plusieurs avantages exclusifs.
Posséder un NFT « Night Watch » fait des acheteurs un membre fondateur du musée MetaRembrandt, leur offrant un accès à vie à la collection. De plus, les 8 000 membres fondateurs seront inscrits sur le mur de la renommée du musée MetaRebrandt, pourront générer des revenus passifs en louant leur NFT, auront accès à la collection complète de l’œuvre de Rembrandt, accéderont à « des événements exclusifs au musée MetaRebrandt et la vraie vie », et accédez au chat des fondateurs. Le plus frappant de ces privilèges est l’accès exclusif au musée MetaRembrandt accordé uniquement à ceux qui achètent le NFT.
L’initiative MetaRembrandt est divisée en 4 phases. La phase 1 implique la vente des 8 000 pièces NFT. Dans la deuxième phase, la Rembrandt Heritage Foundation publiera un nouveau livre d’art et le diffusera aux 8 000 fondateurs originaux du musée MetaRembrandt. Dans la phase 3, la fondation assemblera un musée virtuel dans le métaverse, présentant l’œuvre de Rembrandt. Dans la quatrième et dernière phase, toutes les œuvres d’art de Rembrandt seront disponibles, mais uniquement pour les 8 000 personnes qui ont acheté des NFT « Night Watch ».
Pour une initiative censée défendre l’accessibilité, le mot « exclusif » apparaît un nombre alarmant de fois sur le site Web de MetaRembrandt. Pourtant quelques croient que cette initiative est cruciale pour amener l’art dans le domaine numérique en développement, on ne sait pas exactement comment la Rembrandt Heritage Foundation a l’intention d’étendre l’accessibilité avec l’admission à leur musée étant fixée à un prix aussi élevé, excluant beaucoup des avantages qu’ils décrivent.
Le prix d’un seul NFT (234,78 $) est presque égal au montant qu’un travailleur au salaire minimum fédéral gagne en une semaine (290 $), ce qui rend le travail de Rembrandt inaccessible aux 1,1 million de personnes qui gagnent un salaire égal ou inférieur au minimum fédéral. Ce prix équivaut également à 7,2% du revenu disponible mensuel moyen d’un résident américain, ce qui fait de l’accès à MetaRembrandt un luxe que beaucoup ne peuvent pas intégrer dans leurs budgets déjà serrés. De plus, le MetaVerse lui-même est inaccessible avec la technologie VR nécessaire pour voir le musée virtuel Rembrandt, qui peut coûter jusqu’à 400 $.
MetaRembrandt n’atteint pas son objectif de rendre l’œuvre de Rembrandt accessible à tous. De toute évidence, cela ne fait qu’élargir l’accès aux œuvres de Rembrandt aux membres riches de la société, qui sont souvent déjà en mesure de payer l’admission dans les musées présentant les peintures de Rembrandt. De manière suspecte, alors que l’accessibilité aux œuvres d’art n’augmente pas, les bénéfices de la Rembrandt Heritage Foundation et de HODL Finance le font.
MetaRembrandt apporte donc l’élitisme de la curation d’art au monde virtuel en renforçant la hiérarchie économique qui continue d’affliger le monde de l’art. Non seulement le musée n’est accessible qu’à ceux qui ont des revenus plus élevés, mais les privilèges qui accompagnent l’achat d’un NFT – comme une place sur le mur de la renommée du musée – créent un sentiment de supériorité parmi le groupe exclusif des «fondateurs». Alors que ces quelques riches sont en mesure de louer leurs NFT à des prix majorés aux personnes à faible revenu prises dans l’engouement pour les NFT, les fondateurs sont en mesure de solidifier leur statut d’élite en se mêlant les uns aux autres lors des événements exclusifs que leur propriété de NFT leur offre des invitations à. Un tel système ressemble beaucoup à l’élitisme que l’on reproche tant aux musées passés (comme le British Museum) qu’aux musées modernes.
MetaRembrandt ne rend pas l’œuvre de Rembrandt accessible à tous ; ils préservent pratiquement l’art de Rembrandt, ainsi que les attitudes exclusives et élitistes qui l’entourent. De toute évidence, le profit est la motivation derrière l’initiative MetaRembrandt, pas l’expansion de l’accessibilité. Une discussion plus approfondie sur les mérites de la préservation virtuelle des œuvres d’art est justifiée, mais cette conversation ne peut pas tourner autour d’initiatives qui privilégient le profit et l’exclusivité plutôt que l’accessibilité et l’expression artistique.