Ce cardigan viral Harry Styles vient d’être vendu aux enchères en tant que NFT

L’histoire d’amour entre la mode et les NFT ne montre aucun signe de ralentissement. Le dernier jeton non fongible pour exciter tout le monde : une réplique numérique 3D parfaite du cardigan patchwork JW Anderson qui est devenu un succès viral pendant la pandémie lorsque Harry Styles l’a porté. Créé avec xydrobe, il s’est vendu aux enchères le 14 décembre pour deux Ether (la crypto-monnaie), soit environ 7 500 $.

C’est beaucoup moins que les records établis par Beeple, ou même Dolce & Gabbana, mais toujours près de quatre fois le prix du vêtement original IRL, faisant de Jonathan Anderson le dernier créateur à rejoindre le club des collectionneurs métavers. (Tous les bénéfices seront reversés à AKT, un organisme de bienfaisance qui soutient les jeunes LGBTQ+.) Ici, M. Anderson explique comment le partenariat est né et où il pense que tout se passe.

Les NFT sont très buzzy en ce moment. Qu’est-ce qui vous a décidé à faire partie de cette tendance ?

Nous avons été approchés par xydrobe, et j’étais curieux. Je collectionne des œuvres d’art et j’ai vu ces maisons d’enchères vendre des NFT. Je pense que parfois la réaction naturelle aux NFT est : « Eh bien, je n’ai aucune idée de ce dont il s’agit. » Mais je trouve en fait que plus j’y creuse, plus je vois des gens construire ces choses incroyables. Le monde change et il existe différentes manières de voir comment l’art peut être perçu.

Alors vous avez accepté.

J’ai pensé : « Eh bien, nous allons faire quelque chose. » La mode est une question d’expérimentation. Il s’agit de prendre des risques sur les choses. Et parfois, il s’agit de prendre des risques sur des choses que vous ne connaissez pas. Mais nous avons besoin de quelque chose qui ait une sorte d’iconographie, quelque chose à voir avec l’histoire. Et la seule chose qui a vraiment fonctionné était ce cardigan.

Avant d’être un NFT, c’était son propre hashtag : #harrystylescardigan. Que s’est-il encore passé exactement ?

Au début de la pandémie, j’ai commencé à voir tous ces gens sur Instagram porter ce cardigan en patchwork que nous avions fait pour une collection de vêtements pour hommes. Et dans ma tête, on n’en vendait pas beaucoup.

Alors vous vous êtes dit : « D’où viennent-ils ?

Ouais. Et j’ai commencé à suivre les gens sur TikTok qui tricotaient le cardigan. C’était à cause de Harry Styles. Son styliste Harry Lambert l’a emprunté pour une répétition, il l’a porté, et c’est devenu ce truc absolument fou. C’est probablement l’une des choses les plus positives qui sont ressorties de mon expérience de pandémie parce que je regardais des milliers de personnes de toutes les régions du monde refaire ce cardigan, ainsi que fabriquer des chapeaux et des tenues pour chiens. J’ai même vu des rideaux à un moment donné. C’était complètement hors de mon contrôle, c’est ce que sont les meilleures choses.

Maintenant c’est dans le V&A, non ?

Je suis membre du conseil d’administration du musée, et nous avons demandé à Harry Styles d’en faire don. Cela a vraiment solidifié un moment d’histoire pandémique et de culture pop.

Et à partir de là, c’est devenu un fichier numérique, qui est une sorte de voyage à 360 degrés.

Il est parfaitement précis jusqu’au nombre de threads. Il a fallu environ 300 heures pour le faire. S’il doit être là pour toujours, il doit être magnifiquement exécuté. Je pense que c’est quelque chose de vraiment spécial.

C’est comme enregistrer quelque chose. Vous vendez l’enregistrement de cette chose, vraiment comme une capsule temporelle. Il s’agit de l’idée de l’artisanat et de la façon dont vous pouvez en quelque sorte l’encapsuler dans un format numérique afin qu’il dure encore plus longtemps. Pour moi, cela peut ouvrir une conversation sur la façon dont les choses sont faites. C’est la chose la plus folle sur laquelle j’aie jamais travaillé.

Étiez-vous un joueur ?

Je n’ai jamais été doué pour les jeux. Je me souviens avoir joué à Mortal Kombat, et j’étais vraiment mauvais pour ça. Mon frère était très bon. J’étais bon à Aladdin. Mais maintenant, je regarde l’engagement et la façon dont les joueurs interagissent et pensent : comment pouvons-nous amener les gens à regarder une marque et à obtenir ce niveau d’engagement complètement différent ? Le cardigan mène-t-il au métavers ?

Est-ce que c’est? Donc, nous sommes susceptibles de voir plus de cela, et plus de NFT ?

Nous travaillons déjà sur un autre projet avec xydrobe. Et nous créons des faux personnages de dessins animés étranges qui sortiront l’année prochaine, où vous pourrez couper et changer des vêtements et des parties du corps. J’ai embauché ce gamin que j’ai trouvé en ligne qui faisait ces incroyables vidéos numériques. Ce sont un peu comme des personnages imaginaires de mangas qui porteront la collection que nous présentons à Milan en janvier, et ensuite vous pourrez jouer avec et mettre les tricots ou couper et changer. Ils n’ont pas de sexe.

Est-ce amusant?

J’ai l’impression que maintenant, en tant que directeur de création, vous devez penser à communiquer dans tous les médias. Vous ne pouvez pas simplement vous asseoir dans votre bureau et dire : « Eh bien, qu’est-ce qu’on fait ? » Vous devez vous engager. Le niveau de curiosité doit être très élevé ou vous risquez de devenir un ancien créateur de mode assis dans un bureau. C’est l’une des parties les plus fascinantes de la période dans laquelle nous vivons.

Cette conversation a été modifiée et condensée. Il est apparu dans le cadre de la série Instagram Live On the Runway.