Avant-première du film d’été 2022 : des films pour tous les publics, sur toutes les tailles d’écran

Enfin, nous sommes de retour à une saison de cinéma estivale normale … ​​en quelque sorte. Alors que les salles fonctionnent à pleine capacité, le pipeline de production est encore légèrement bancal (il y a 37% de sorties en salles en moins cet été par rapport à 2019, avec une sécheresse exceptionnelle en août), et le public ne semble revenir en force que pour les films. sur les multivers et les hérissons. Mais il y a de l’espoir, car la saison à venir s’adresse à tous les types de public, sur tous les types d’écrans.

Pour les enfants de cœur

Tic et Tac : Rescue Rangers

À moins que vous ne soyez un grand fan de Zach Braff et / ou de Wimpy Kid Diaries, la gamme de films originaux de Disney + à ce jour n’a pas vraiment été inspirante. Et j’étais sur le point d’annuler Tic et Tac : Rescue Rangersaussi, jusqu’à ce que j’ai vu que la troupe de comédie Lonely Island (Popstar : ne s’arrête jamais, ne s’arrête jamais) est à l’origine de la refonte, avec Akiva Schaffer à la réalisation et Andy Samberg exprimant Dale. Un hybride animé / live-action semblable à Qui veut la peau de Roger Rabbitcette refonte d’une propriété grinçante ressemble à un plaisir fou, avec une distribution de voix stellaire comprenant John Mulaney dans le rôle de Chip et Will Arnett dans le rôle d’un Peter Pan d’âge moyen. (Diffusion sur Disney +, 20 mai)

Pour les vrais enfants

Minions : L’Ascension de Gru

Je ne parle que d’expérience personnelle, mais les Minions ont ruiné ma vie. Ou peut-être l’a-t-il soutenu ? C’est une fine lignée qui vit avec trois enfants de moins de sept ans, dont l’un (celui de deux ans) se réveille chaque matin en exigeant « Meaniooons! » Je suppose que je devrai éventuellement admettre à ma progéniture qu’une nouvelle aventure Minions est en route et que nous ferons un pèlerinage sur grand écran. Au moins par rapport à d’autres franchises animées, la série d’Illumination Entertainment est bienveillante, ludique et délicieusement animée. Alors: Meaniooons pour tous! (En salles, le 1er juillet)

Pour les acolytes de Marvel

Thor : Amour et tonnerre

D’une manière ou d’une autre, le super-héros le plus droit de l’univers cinématographique Marvel est devenu le plus drôle, grâce au réalisateur Taika Waititi qui a remodelé le dieu du tonnerre en 2017. Thor : Ragnarok. Waititi et son charmant homme principal, Chris Hemsworth, sont de retour cet été avec Thor : Amour et tonnerre, qui promet plus de bouffonneries éclairées au néon et de plaisanteries impassibles, même si elles sont clôturées par le modèle MCU typique. Oh, et cette fois, les Gardiens de la Galaxie sont de la partie, tout comme Natalie Portman, bien que cette dernière semble avoir renoncé à la série après les terribles années 2013. Thor: Le Monde des Ténèbres. Ça doit être l’influence de Waititi. Et/ou les camions à benne remplis d’argent garés devant sa maison. Regardons et découvrons. (En salles, le 8 juillet)

Pour les fans de blockbusters qui ne sont pas des acolytes de Marvel

Top Gun : Maverick

S’il vous plaît, croyez-moi quand je vous dis que Tom Cruise est la star de cinéma gonzo-bananes dont nous avons tous désespérément besoin aujourd’hui. Bien sûr, en dehors de Kenny Loggins, personne ne demandait une suite trois décennies plus tard à Pistolet supérieur – peut-être même pas Cruise lui-même, qui a le Mission impossible franchise pour subvenir à son besoin de vitesse. Mais après avoir regardé Top Gun : Maverickde la première mondiale au CinemaCon de Las Vegas, je peux dire avec une certitude à 100 % que c’est le spectacle déchirant, sciemment ridicule et à haute adrénaline qui fera cette un été inoubliable. Trouvez le plus grand écran possible. (En salles, le 27 mai)

Dominion du monde jurassique

Il existe un certain nombre d’études de cas fascinantes à trouver dans les os de Dominion du monde jurassique (dont le titre réclame un colon). Le premier grand film à être tourné au début de COVID, JWD définir le manuel sur la façon de continuer à faire des films face à une pandémie (réponse : beaucoup d’argent). Mais le prétendu dernier chapitre de la parc jurassique sextet pourrait également offrir une leçon sur la façon de fermer correctement une franchise à la conquête du monde. Au moins, le réalisateur Colin Trevorrow a été assez intelligent pour revenir dans les stars originales de la série Sam Neill, Jeff Goldblum et Laura Dern pour réparer une fois de plus les dino-faux de la science moderne. (En salles, le 10 juin)

Pour les fans de blockbusters qui ne veulent rien avoir à faire avec les franchises

L’homme gris

Souvenez-vous du film de 1995 Assassins, dans lequel Sylvester Stallone et Antonio Banderas tentent en vain de s’entre-tuer pendant deux heures ultra moites ? C’était terrible, je sais, même si cela a donné à Internet ce GIF de Banderas ayant une réaction orgasmique après avoir fermé son ordinateur portable. Mais j’espère que des leçons instructives ont été tirées de Assassins‘ de nombreuses erreurs commises par les frères et sœurs cinéastes Anthony et Joe Russo, réalisateurs de L’homme gris, une autre histoire de tueur contre tueur, mettant en vedette Ryan Gosling dans le rôle d’un agent de la CIA qui s’en prend à un ancien collègue joué par Chris Evans. Je suis certain que Stallone pourrait encore casser facilement le dos de Gosling ou d’Evans par-dessus sa rotule, mais bien sûr, je vais aussi prendre ce couple tueur ou être tué de la nouvelle école. (Netflix, 15 juillet)

Train à grande vitesse

Brad Pitt, Sandra Bullock, Bad Bunny, Tokyo, des flingues et un train très rapide : qu’est-ce qu’il ne faut pas aimer dans cette nouvelle comédie d’action du réalisateur David Leitch (Blonde atomique, Deadpool 2). Une adaptation d’un roman japonais Maria Beetle (bon appel au changement de titre), Train à grande vitesse ressemble au shoot-’em-up brillant, sanglant, super rapide et sans cerveau qui pourrait habituer le public à l’idée de faire un voyage au multiplex avec à peine un multivers à l’esprit. (En salles, le 29 juillet)

Pour les fans de Lesley Manville

Mme Harris va à Paris

Ne prétendez pas que vous n’êtes pas là, têtes de Manville. Et pour ceux qui savent de quoi je parle, voici une petite tranche de comédie britannique polie qui semble être la préquelle non officielle de Fil fantôme, avec Manville jouant une femme de ménage dans le Londres des années 1950 qui, après avoir reçu une pension de veuve inattendue, se rend dans la Ville Lumière dans l’espoir d’acheter une robe Dior couture. Isabelle Huppert et Jason Isaacs partagent la vedette dans ce qui promet d’être une comédie dramatique de fin de vie très prévisible mais aussi très efficace. (En salles, le 15 juillet)

Pour ceux qui n’ont jamais quitté le bâtiment

Elvis

Écoutez, nous avons déjà eu des Elvis à l’écran (Elvi ?). Il y avait Kurt Russell en 1979 ElvisDavid Keith en 1988 Autel des cœurs brisésMichael Shannon en 2016 Elvis et Nixonet bien sûr Bruce Campbell en tant que roi égyptien combattant les momies en 2002 Bubba Ho-Tep. Mais à en juger par les images que j’ai vues du prochain film de Baz Luhrmann, simplement intitulé Elvis, il n’y a peut-être pas de meilleur substitut pour l’homme lui-même qu’Austin Butler. L’acteur semble clouer chaque fléchette oculaire, boucle de lèvre et poussée pelvienne d’Elvis – et Luhrmann est en pleine Moulin Rouge/Roméo + Juliette mode super-extrême-excès ici. Le réalisateur australien a même pris Tom Hanks pour enfiler un gros costume et un accent de provenance inconnue pour jouer Elvis svengali Colonel Tom Parker. Apportez les sandwichs au beurre de cacahuète et à la banane. (En salles, le 24 juin)

Pour les chats effrayants

Non

Si Sortez t’a terrifié et Nous vous confondre, puis le troisième film de Jordan Peele Non pourrait accomplir les deux en même temps. Je ne suis toujours pas tout à fait sûr de quoi Non est sur le point – même si j’ai mes suppositions éclairées – mais il est sûr de dire qu’une sorte d’événement trippy hors de l’ordinaire arrive avec une bonne dose de commentaires socio-politiques coupants. Quelle que soit l’intrigue, Peele a réuni un casting de tueurs (Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott) pour centrer son histoire sur la terreur. (En salles, le 22 juin)

Pour les malades

Corps Corps Corps

Un slasher pour la génération TikTok, le certifié SXSW Corps Corps Corps promet l’horreur avec un côté hipster. Après une fête à la maison organisée dans un manoir isolé au plus fort d’un ouragan, le film de l’actrice/scénariste/réalisatrice néerlandaise Halina Reijn surfe actuellement sur une vague intrigante de battage médiatique, de contrecoup, de contrecoup contre le contrecoup et de contrecoup contre- the-backlash-backlash, une sorte d’ouroboros cinématographique de l’ère 2022. Oh, et Pete Davidson est dedans, ce qui est toujours bon pour attirer l’attention. (En salles, août, date exacte à déterminer)

Pour les malades canadiens

Crimes du futur

Après huit longues années sans nouveau film de David Cronenberg, le maître canadien est de retour avec Crimes du futur, un regard en gestation sur les sujets de prédilection du cinéaste : le sexe, la douleur, la technologie et les traits physiques ineffablement parfaits de Viggo Mortensen. Se déroulant dans un monde où les gens peuvent développer leurs propres organes, le film suit l’artiste de performance de Mortensen Saul et sa partenaire (Lea Seydoux) alors qu’ils sont poursuivis par une enquêteuse obsessionnelle (Kristen Stewart) du National Organ Registry. La bande-annonce du film est suffisamment bizarre, avec de lourds Vidéodrome/eXisteZ vibrations. Injecte-le dans mes veines, David ! (En salles, le 3 juin)

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