Une grande exposition d’art inuit accueillera le monde à Winnipeg
L’exposition inaugurale au nouveau centre d’art inuit Qaumajuq vise à élargir la façon dont les visiteurs de la Winnipeg Art Gallery – et en particulier la façon dont les Inuits – perçoivent l’art inuit.
Après des retards dus aux mesures de santé publique COVID-19, la galerie va de l’avant avec son ouverture le 27 mars de l’INUA, une exposition présentant des œuvres de 90 artistes inuits, couvrant des générations.
«Lorsque les gens entreront dans Qaumajuq et imagineront leur propre travail ici, nous verrons des changements spectaculaires», a déclaré la conservatrice principale Heather Igloliorte lors d’une récente discussion virtuelle sur Qaumajuq.
INUA signifie esprit, ou force de vie, et signifie également Inuit Nunangat Ungammuaktut Atautikkut, ou Inuit Moving Forward Together.
Le nom est censé refléter le rôle de Qaumajuq en tant que lieu d’inspiration des Inuits de tout l’Inuit Nunangat, a déclaré Igloliorte.
INUA fera l’histoire, a-t-elle dit, parce que «cela montre le travail de nos ancêtres, mais va dans le présent».
Dans l’espace de 3716 mètres carrés, soit à peu près la taille de deux patinoires de hockey, sont exposées des pièces commandées et des prêts ainsi que des œuvres de la collection de 13000 pièces d’art inuit de la galerie et de la collection de beaux-arts du gouvernement du Nunavut, maintenant à la WAG pour la garde.
Trois autres Inuits se sont joints à Igloliorte en tant que conservateurs invités pour l’INUA – Krista Ulujuk Zawadski, la cinéaste Asinnajaq et l’artiste inuvialuk Kablusiak.
L’œuvre d’art la plus ancienne de l’INUA est une pièce d’os de morse sculptée fabriquée il y a 60 ans par Victor Sammurtok, l’arrière-grand-père de Zawadski.
Zawadski a déclaré à Nunatsiaq News que l’un de ses favoris de l’INUA comprend une tenture murale de Fanny Avatituq de Baker Lake.
La tenture murale présente des animaux et des outils, et dit «Nunavut» en syllabique en haut, puis de nouveau en anglais en bas. Les deux mentions sont là pour rappeler aux Inuits leur chez eux, a déclaré Avatituq à Zawadski.
Autre coup de cœur de Zawadski: une robe de la créatrice Maata (Martha) Kyak avec des fleurs en peau de phoque aux teintes vives.
«Elle voulait faire la lumière sur cette idée que notre culture est vivante, florissante et florissante», a déclaré Zawadski. «Les gens pensent au Nord vide et blanc – mais ce n’est pas le cas.»
INUA comprend également un poème de Siku Allooloo, un artiste qui est maintenant basé à Whitehorse.
Les lettres en peau de phoque, inspirées de la légende de Sedna, visent à «nourrir l’esprit des Inuits», a-t-elle dit, «en particulier d’autres comme moi, qui se retrouvent déplacés de leur famille et de leur patrie».
COVID-19 impacte INUA
Organiser INUA pendant la pandémie signifiait que les conservateurs avaient trouvé des moyens virtuels de travailler ensemble, a déclaré Zawadski.
Cela a également changé le processus de création de Julie Grenier et Beatrice Deer, deux Nunavimmiut de Montréal à qui on a demandé de créer un amauti pour l’exposition.
Le duo avait précédemment créé un amauti pour le Musée de l’Homme à Paris.
Grenier et Deer ont commencé à travailler sur leur conception, mais ensuite, « COVID est arrivé, et puis c’était comme, » Nous ne pouvons plus nous réunir « », a déclaré Grenier à Nunatsiaq News.
Alors Grenier a travaillé sur le devant de l’amauti et Deer a cousu son dos.
«L’élément humain de la collaboration a été supprimé, mais nous en sommes vraiment satisfaits», a déclaré Grenier.
L’exposition INUA se poursuivra jusqu’au 19 décembre.
Le 22 mars, il y a une «journée d’accueil» pour les Inuits, les Métis et les Premières Nations, au cours de laquelle les Autochtones seront accueillis gratuitement dans l’édifice. Les billets sont disponibles à wag.ca.