« The Mitchells vs the Machines » de Netflix explique comment représenter les LGBTQ dans les films pour enfants
Ce n’est peut-être qu’une ligne dans la scène finale du film familial d’animation Netflix «Les Mitchells contre les machines», mais avec elle, le film embrasse une représentation queer au-delà de tout ce que Disney, la société de programmation pour enfants la plus célèbre, a jamais été disposée à faire ses films d’animation.
« Êtes-vous et Jade officiels? », Maman Linda Mitchell (exprimée par Maya Rudolph) dit à sa fille, Katie (Abbi Jacobson). « Et la ramèneras-tu à la maison pour Thanksgiving? »
En tant que parent hétéro, je suis reconnaissant de voir une représentation plus homosexuelle dans les émissions pour enfants. J’ai vu par moi-même à quel point le conditionnement hétéronormatif commence chez les jeunes enfants; c’est souvent avant qu’ils n’aient conscience de leur propre identité et généralement avant leur naissance. Mon mari et moi avons été attristés – mais pas surpris – de recevoir des cadeaux bien intentionnés de vêtements pour bébés portant la mention «Ahoy mesdames!» et «Ladies ‘man» à la naissance de notre propre enfant, des éléments qui projetaient sur lui une orientation tout à fait présomptueuse et en contradiction avec notre philosophie parentale.
Lorsque les enfants ne peuvent pas voir des gens comme eux dans les livres ou à l’écran, il leur est facile de se sentir invisibles.
Le monde peut être un endroit effrayant et stigmatisé, et je ne veux pas imiter ce genre d’environnement chez moi. Pour y parvenir, je crois qu’il est essentiel d’éviter les hypothèses – mais il en va de même pour démontrer que les personnes aimantes et les familles aimantes sont de toutes sortes. Donc, être en mesure de voir des familles et des personnes diverses représentées dans les divertissements familiaux est une aide dont j’ai cruellement besoin en tant que parent.
La représentation de toutes sortes compte – de la représentation queer canonique à la représentation positive des Noirs, des Autochtones et de toutes les personnes de couleur. Lorsque les enfants ne peuvent pas voir des gens comme eux dans les livres ou à l’écran, il leur est facile de se sentir invisibles. Au fil du temps, se sentir invisibles dans le monde peut les amener à avoir l’impression qu’ils n’ont pas d’importance quand ils le font ou à aimer qu’il y a quelque chose qui ne va pas avec eux alors qu’il n’y en a pas.
Une représentation exacte aide les gens à se sentir moins seuls, en particulier les personnes issues de communautés marginalisées. Aider les enfants LGBTQ à se sentir suffisamment vus pour parler à quelqu’un, chercher de l’aide, est essentiel si l’on considère que l’Enquête nationale 2019 du projet Trevor sur la santé mentale des jeunes LGBTQ a révélé que 39% des répondants LGBTQ avaient sérieusement envisagé de tenter de se suicider au cours des 12 mois précédents, un pourcentage qui passe à plus de la moitié pour les jeunes transgenres et non binaires en particulier.
Le monde peut être un endroit effrayant et stigmatisé, et je ne veux pas imiter ce genre d’environnement chez moi.
Les jeunes queer méritent de voir des personnages comme eux – et des personnages qui les représentent avec précision, pas des personnages où leur identité est simplement suggérée et certainement pas ceux où ils sont stéréotypés comme des méchants ou des acolytes. Ils méritent de se voir comme le protagoniste de leurs propres histoires, comme Katie Mitchell.
Dans « The Mitchells vs. the Machines », la bizarrerie de Katie fait partie de qui elle est, mais ce n’est pas la seule caractéristique qui la rend remarquable.
«Katie est le genre de personnage que je voudrais [my two young nieces] regarder et être inspiré par et vouloir être comme », a déclaré Jacobson, qui l’exprime. «Elle est totalement elle-même, follement créative, une grande grande soeur, hilarante, queer, [and] excité de plonger dans ses passions.
Alors que ma fille de 7 ans rigolait et riait tout au long du film, à aucun moment il n’a même particulièrement pris note du codage initial de Katie – comme elle le dit – «bizarrerie», ou plus tard confirmé queerness. Il était tout simplement fasciné par ce personnage adolescent cool qui aime les arcs-en-ciel et le dessin, tout comme lui.
Les jeunes queer méritent de se considérer comme le protagoniste de leurs propres histoires, comme Katie Mitchell.
Et, tout aussi important que Katie, il est important que les enfants voient un parent comme Linda Mitchell, qui soutient et aime Katie pour qui elle est. En tant que mère d’un élève de première année en pleine croissance qui commence à peine à comprendre la vie, je veux qu’il se sente en sécurité en venant me voir, peu importe ce avec quoi il pourrait avoir du mal sur la route. Linda Mitchell étant là pour Katie le démontre pour lui (et peut-être pour les parents qui regarderont ce film avec leurs enfants).
Ce n’est pas la seule émission que nous avons pu regarder avec ce genre de présentation: «Arthur» de PBS, «Legend of Korra» de Nickelodeon et «Steven Universe» de Cartoon Network sont parmi les émissions qui montrent la voie, et La collection «Representation Matters» de Netflix célèbre la diversité de toutes sortes.
L’un des spectacles, «Kipo and the Age of Wonderbeasts» est devenu un favori de la famille en raison de son histoire fascinante et de son excellente musique – mais nous l’aimons aussi pour sa représentation bien exécutée des personnages de couleur LGBTQ et son infusion de la culture pop coréenne. et la langue. Mon fils, comme beaucoup d’enfants de son âge, n’a pas cligné des yeux quand le meilleur ami de Kipo, Benson, lui a dit qu’il était gay.
Un jour, peut-être, mon enfant appréciera de grandir avec « The Mitchells vs. the Machines » et un personnage qui est elle-même sans aucune excuse.
Pourtant, pendant des décennies, Disney a refusé de créer un personnage explicitement LGBTQ dans l’un de ses films, sans parler de confirmer ou de nier la bizarrerie supposée de ses principaux personnages de films d’animation bien-aimés. Plus récemment, dans le magnifique «Raya et le dernier dragon», alors que l’énergie coquette entre Raya (Kelly Marie Tran) et son ennemi juré Namaari (Gemma Chan) a électrifié les scènes, le studio s’est arrêté avant de faire une réclamation officielle de romance. Dans une interview avec Vanity Fair, Tran a révélé qu’elle avait choisi d’injecter des sentiments romantiques entre son personnage et celui de Chan, mais a rapidement précisé que le problème n’était pas abordé par Disney dans le texte.
De même, dans «Frozen» et «Frozen 2», bien qu’Elsa soit devenue une icône LGBTQ en dehors des films et des chansons à succès des films «Let It Go» et «Show Yourself», toutes deux largement considérées comme des hymnes de sortie, Disney a choisi de quitter le matière sujette à interprétation.
«The Mitchells vs the Machines» n’est, bien sûr, pas parfait: chaque écrivain, réalisateur, producteur et directeur artistique répertorié dans les notes de presse se présente comme un homme blanc à l’exception d’une seule femme designer de production. C’est un contraste frappant avec la diversité des voix et illustre un problème qui existe depuis longtemps à Hollywood – un problème que j’espère sincèrement s’améliorer bientôt.
Un jour, peut-être, mon enfant appréciera de grandir avec « The Mitchells vs. the Machines » et un personnage qui est elle-même sans vergogne, qui trouve « son peuple » à la fois à la maison et dans le monde et prouve qu’elle peut faire tout ce à quoi elle met son esprit. Ou peut-être – et mieux encore – la représentation diversifiée dans les films deviendra-t-elle tellement la norme qu’il la prendra pour acquise.