Test de Taylor Swift: Fearless (Taylor’s Version) – les vieilles blessures prennent de nouvelles résonances | Taylor Swift

jeEn 2012, Def Leppard a annoncé dans un style robuste qu’ils réenregistreraient leurs plus grands succès. Il a été provoqué par une dispute avec leur ancienne maison de disques, conçue pour «les frapper dans les conneries», a déclaré le leader Joe Elliott. «Nous avons construit cette entreprise. Nous avons construit leur bar à sushi penthouse, où que ce soit, et ils nous ont juste traités comme de la merde.

C’est un sentiment avec lequel Taylor Swift peut sympathiser. Elle n’a en fait pas menacé d’endommager les testicules de son ancien patron du label Scott Borchetta – et Scooter Braun, le manager qui a acheté les droits de master de ses six premiers albums, puis les a vendus à un fonds d’investissement pour un montant estimé à 300 millions de dollars – mais si un album a toujours semblé être un équivalent musical d’un genou douloureux à l’aine, alors Fearless (Taylor’s Version) est-il.

C’est la première salve du plan de Swift de réenregistrer tout son matériel qui a été vendu sans son consentement, et elle veut clairement dire tout: il contient non seulement Fearless, mais des morceaux supplémentaires de l’édition de luxe de l’album original, un morceau contemporain d’une bande originale de film et six chansons inédites de l’époque. C’est la meilleure partie de deux heures de musique. Ses fans soutiendront sans aucun doute les réenregistrements, et le marché en général ne semble pas se soucier de savoir s’ils écoutent ou non l’article définitif – par exemple, l’album des plus grands succès de Take That «repensé» Odyssey est devenu platine, une compilation de réenregistrés. Les succès d’ELO ont fait le Top 10. De plus, Swift détient toujours les droits d’édition de ses chansons et peut empêcher les propriétaires des enregistrements originaux de les utiliser dans des films, des émissions de télévision ou des publicités.

Sa décision de commencer le processus de réenregistrement non pas avec ses débuts, mais son successeur de 2008 semble révélatrice. Ses débuts ont été sept fois platine aux États-Unis, mais son écriture s’est concentrée sur Fearless, révélant une jeune fille de 18 ans qui pouvait non seulement assommer des mélodies et des refrains indélébiles avec l’efficacité d’une usine de pop nordique – une installation qui , si quoi que ce soit, semble plus remarquable en écoutant les réenregistrements 13 ans plus tard – mais qui a également écrit des paroles qui parlaient directement à un public adolescent. Des accords intrépides dans une réminiscence mélancolique de l’adolescence féminine: «Quand tu as 15 ans, avoir l’impression qu’il n’y a rien à comprendre… c’est la vie avant de savoir qui tu vas être», comme le dit l’une de ses chansons les plus célèbres. Vous pourriez soulever un sourcil au ton mondain émanant d’une femme à l’âge mûr de 18 ans, mais c’était le point.

La meilleure écriture sur Fearless offre une correction brillante de l’impulsion compréhensible des adolescents à mythifier le passé récent, à continuer comme si c’était de l’histoire ancienne, car la vie des adolescents est en constante évolution et en mouvement vers l’avant, remplie d’événements qui invitent à la nostalgie parce qu’ils ne peuvent que se produit une fois: personne n’a un deuxième premier baiser ou perd sa virginité deux fois. En conséquence, Fearless est le genre d’album dans lequel les fans ont un véritable investissement émotionnel. Si vous voulez construire le récit d’une artiste féminine bien-aimée versant son cœur et son âme dans un travail qui a résonné avec son public – en écrivant les chansons qui vous ont sauvé la vie, comme le disent les Smith – par rapport aux agents de l’industrie de la musique aux yeux morts intéressés en rien mais en argent, c’est un endroit très intelligent pour commencer.

Il est tentant de suggérer que les paroles de Fearless pourraient prendre une teinte différente chantée par une femme maintenant dans la trentaine, mais les nouveaux enregistrements militent contre. Soutenue par son groupe en tournée, sa voix sonnant essentiellement la même que celle de 2008, Swift a résisté à toute tentation de modifier les arrangements ou les paroles pop-country des chansons, même lorsque cette dernière aurait pu utiliser un pincement et un repli. (Peut-être que l’auteur-compositeur le plus expérimenté aurait peut-être évité de mentionner les baisers sous la pluie avec une régularité aussi alarmante.) Tenter de comparer ces nouveaux enregistrements et les originaux est vexant. La production est-elle légèrement plus lumineuse? Sa voix est-elle un peu plus avancée dans le mix? Mais de toute évidence, cette étroite similitude était l’objectif.

Les six «nouvelles» chansons ne sont pas des superproductions – il n’y a rien ici pour défier la superbe saga de romance Springsteen-in-a-bal-dress de Love Story et s’échapper pour le titre de la meilleure chose que Swift avait écrite à ce moment-là, une chanson qui aurait pu apparaître sur l’un de ses albums ultérieurs – mais il est amusant de spéculer sur les raisons pour lesquelles Swift les a retirés de l’obscurité inédite maintenant. Prenez Mr Perfectly Fine, une histoire d’un ancien squeeze blithe qui semble prendre de nouvelles résonances compte tenu de la trame de fond de son projet de réenregistrements et de la description par la chanteuse de Scooter Braun comme «la définition du privilège masculin toxique»: «Bonjour M. Tout tourne autour de toi… il vaquait à sa journée, oublie qu’il a même entendu mon nom. Elle le chante avec un certain goût, comme quelqu’un dont la colère est atténuée par la connaissance qu’elle a réussi à en mettre un sur son ennemi.

Cette semaine, Alexis a écouté

Birdy – Solitaire le plus profond
Un morceau de son quatrième album à paraître, Deepest Lonely voit l’auteur-compositeur-interprète s’aventurer dans un territoire plus profond et plus sombre. C’est authentiquement obsédant.