Streaming : Le Fantôme de l’Open et les meilleurs films sportifs underdog | Films sportifs

Je drame sportif underdog est un genre cinématographique inspirant mais essentiellement axé sur les résultats. Peu importe à quel point les aspirants athlètes sont désespérés au début de la procédure, l’histoire les amène, à tout le moins, au bord de la victoire : le talent est prisé et récompensé. Le Fantôme de l’Open (disponible maintenant sur plusieurs plateformes VOD), cependant, est une exception agréable à la formule – un biopic sportif dans lequel la connerie pure et simple du héros improbable à son jeu inexplicablement choisi n’est pas seulement franchement déclarée mais activement célébrée.

Un ouvrier de chantier naval d’âge moyen qui s’est frayé un chemin dans l’Open Championship de golf de 1976 et a réussi à tirer le pire score jamais enregistré, Maurice Flitcroft est entré dans l’histoire principalement comme un divertissement de tabloïd. Porté par une performance de bonne humeur scintillante, avec juste un soupçon de tristesse, de Mark Rylance, le film joyeux de Craig Roberts transforme Flitcroft de punchline à paladin – un sportif dont le manque provocant de cadeaux a porté un coup symbolique aux gardiens étouffants et riches du golf . Il y a peut-être une satire plus nette à tirer de son histoire, mais Le Fantôme de l’Open s’en tient tout au long à un programme désinvolte et de bien-être. C’est juste un film qui nous encourage à nous sentir bien de perdre de manière flagrante.

Vous ne pouvez certainement pas imaginer une version américaine de l’histoire de Flitcroft : Hollywood trouve peu de joie ironique à errer, des hommes vaincus, c’est pourquoi ils ont le monopole des films sportifs outsiders pour commencer. Rocheux (Apple TV), la pierre de touche du genre, était considérée comme révolutionnaire à son époque pour avoir permis au compagnon dur et bourreau de Sylvester Stallone de perdre de justesse son combat décisif contre le concurrent le plus célèbre et le plus accompli. Sa victoire en est une de courage et de détermination, et ce compromis est ce qui donne au film de 1976 son esprit toujours gagnant. (Les suites de plus en plus gonflées et plus pom-pom girl ont largement raté le point.) À côté de Flitcroft, cependant, Rocky Balboa est pratiquement un dieu olympien.

Fractionner la différence est Eddie l’aigle (BFI Player), le biopic plein d’entrain de Dexter Fletcher sur le sauteur à ski britannique Michael Edwards, un courageux combattant qui est devenu un héros national alors même qu’il s’est classé dernier aux Jeux olympiques d’hiver de 1988. Le film sérieux de Fletcher défend ses records personnels et repousse ses propres limites. La performance câline de Taron Egerton réfute le stéréotype jockish. Dans les rangs des aventures enneigées des outsiders, cependant, il prend la deuxième place derrière le délicieux Courses sympas (Disney +), qui raconte l’histoire théoriquement vraie de la première équipe olympique de bobsleigh de la Jamaïque pour un maximum de rires hors de l’eau, avant de procéder à un point culminant de victoire morale qui, bien qu’édulcoré et Disneyifié, atterrit toujours une véritable boule dans la gorge .

Les films de boxe et de combat offrent le plus de possibilités d’histoires individuelles d’opprimés, s’étendant aux arts martiaux mixtes – comme dans la saga de la rivalité fraternelle Guerrier (Netflix), grâce et gravité de Tom Hardy et Joel Edgerton – et le théâtre absurde de la lutte. À la fin édifiante se trouve la trajectoire depuis les bottes de Florence Pugh dans le doux, chipper Me battre avec ma famille (Curzon). L’élégiaque bourru de Darren Aronofsky Le lutteur (Amazon Prime) évalue une petite carrière depuis la fin de la route plutôt que depuis le début, alors que l’esprit de ne jamais dire mourir se transforme de manière émouvante en, eh bien, la mort.

Les sports d’équipe – américains en particulier – sont les exemples les plus optimistes et les plus conviviaux du genre, avec une grande place pour les leçons de vie à l’esprit communautaire. Le baseball nous a donné les enfants inadaptés hérissés de Les mauvaises nouvelles portent (Amazon) – un autre film qui trouve la victoire jubilatoire à la deuxième place – et les pionnières féministes vives de Une ligue à part (Chili), dont les joueuses de balle entrent sur le terrain en tant qu’outsiders du patriarcat avant même de prendre une batte.

Le football américain est le mieux représenté par Les lumières du vendredi soir (Google Play), un film sous-estimé d’une grande texture sociale et intègre, largement éclipsé par la série plus populaire qu’il a inspirée. Le basket-ball a le succès entraînant de l’adolescent David contre Goliath Hoosiers (Amazone). Mais c’est la comédie de hockey sur glace grossière et grossière Tir frappé (Chili), dirigé par l’irrésistible Paul Newman, qui se démarque dans le canon – notamment pour son rejet désinvolte de tous les principes sportifs qui tendent à animer le genre. Ici, une équipe débraillée se fait un nom sur un comportement violemment mauvais et remporte son triomphe ultime par défaut. Maurice Flitcroft aurait peut-être approuvé.

Aussi nouveau en streaming et DVD

Tout partout tout à la fois
(A24)
Que cet hybride comédie / fantastique / action tourbillonnant et effrontément absurde ait été un tel succès dormant dans les cinémas est un motif de célébration dans une industrie à l’emporte-pièce. À bien plus de deux heures, cependant, le film lui-même – sur une mère sino-américaine, incarnée par la merveilleuse Michelle Yeoh, chargée de sauver le monde en déchirant des chronologies multivers – n’est que par intermittence aussi amusant que frénétique.

Bonne Madame
(Frémir)
Diffusé exclusivement sur le service de genre Shudder, le film d’horreur allégorique intelligent et inquiétant de la cinéaste sud-africaine Jenna Cato Bass n’a pas reçu l’attention qu’il mérite. Sondant les iniquités et les inégalités séculaires de la culture du service domestique en Afrique du Sud, il s’agit d’une provocation subtile et superbement jouée, racontée à travers les yeux d’une jeune femme noire s’installant dans la maison blanche du Cap où sa mère travaille depuis des décennies.

La fille tranquille
(Curzon)
Le cinéaste irlandais Colm Bairéad fait une impression forte mais sereinement discrète avec son charmant premier long métrage, une étude de personnage finement gravée d’une fillette de neuf ans retirée et négligée qui se retrouve progressivement sous la garde de parents bienveillants. C’est d’une douceur irréprochable mais jamais douce ou larmoyante, imprégnée d’une réelle curiosité et d’une compréhension de la façon dont les enfants pensent et ressentent.

Heure d’été
(Critère)
Une sortie au bon moment pour l’édition Criterion Collection de ces romans d’été les plus ensoleillés: le conte vibrant, doux-amer et glorieusement Technicoloré de 1955 de David Lean d’une Américaine boutonnée et sans attache (Katharine Hepburn dans l’une de ses plus grandes performances) vivant son rêve vénitien pour une seule saison.