Streaming : documentaire de Kanye West Jeen-yuhs et autres grands films hip-hop | Hip hop

je ne s’attendait pas à se réveiller en regardant un documentaire sur Kanye West. Le rappeur assiégé a réalisé certains des albums les plus passionnants et les plus volumineux du genre et au-delà, mais à peu près au moment où il s’est aligné politiquement sur Trump et sur le plateau Kardashian personnellement, la musique a pris une tournure pour le turgescent, alors qu’il semblait plus gentil de regarder loin des célébrités théâtrales. Examinant de manière exhaustive sa vie et son travail tumultueux pendant 20 ans, le projet Netflix de près de cinq heures Jeen-yuhs : une trilogie de Kanye est plus émouvant que vous ne le pensez.

Ses réalisateurs, Coodie Simmons et Chike Ozah, ont une histoire avec West, ayant réalisé ses vidéos en petits groupes pour les singles Through the Wire et Jesus Walks, et le film bénéficie de leur perspective épaisse et mince. Filmer pour Jeen-yuhs a effectivement commencé en 1998, avec un plan pour faire la chronique de l’ascension de l’inconnu alors âgé de 21 ans à travers le circuit, de l’obtention d’un contrat d’enregistrement à l’enregistrement de ses débuts révolutionnaires en 2004 Le décrochage universitaire – son processus créatif flamboyant au départ capturé comme l’éclair dans une bouteille. Après une période d’éloignement, ils rattrapent l’Occident profondément modifié de nos jours, en proie à des problèmes de santé mentale, à un ego de célébrité gonflé à la ruine et à un chagrin persistant à la suite de la mort de sa mère, Donda. C’est bouleversant, et d’autant plus poignant pour les éclairs d’éclat mercuriel qui brillent encore à travers son comportement erratique. Essayez comme le documentaire pourrait se terminer sur une note de clôture pleine d’espoir, nous sentons que l’histoire de West a encore quelques actes à faire.

Tel quel, Jeen-yuhs est un ajout essentiel aux rangs du cinéma hip-hop : si tant est que la plupart des titans du genre aient été aussi minutieusement documentés à toutes les étapes de leur carrière. Pour une minutie dévouée, il peut être classé aux côtés de Michael Rapaport Beats, Rhymes and Life: Les voyages d’une tribu appelée Quest (2011; Mubi/Amazon Prime), un portrait vivant et semi-érudit du collectif de rap influent, bien que ce soit une affaire de célébration un peu plus évidente. Nas : Le temps est illmatique (2014; Dogwoof on Demand) se concentre particulièrement sur la création d’un seul album classique plutôt que sur toute une carrière, et est riche du genre de détails musicologiques que les grands portraits ont tendance à omettre. Pendant ce temps, pour une image plus grande des origines d’une scène entière, le classique de 1983 Guerres de styles (Amazon) résiste bien, nous plongeant dans les troubles sociaux new-yorkais tagués de graffitis qui ont façonné la forme.

Les biopics hip-hop sont un genre plus inégal, souvent trop aseptisé et rationalisé pour bien servir leurs sujets. Casté et interprété de manière dynamique, l’histoire de la NWA Tout droit sorti de Compton (2015; Netflix) est l’un des meilleurs, bien que sa structure conventionnelle de chiffons à la richesse à la poursuite des Oscars semble toujours mal adaptée à de tels iconoclastes. Pourtant, ils s’en sortent mieux que le Notorious BIG dans le Madame Tussauds-esque Célèbre (2009; Disney +), qui est plus bling que granuleux. Plus intéressant est le sous-genre des portraits d’étoiles réfléchissants pour les icônes du hip-hop jouant des versions d’eux-mêmes. Eminem s’est très bien comporté dans son histoire d’origine texturée et propulsive de Detroit 8 miles (2002; Netflix), un raide 50 Cent de moins dans son effort vaniteux dirigé par Jim Sheridan Devenir riche ou mourir en essayant (2005 ; également Netflix), même si c’est fascinant comme exercice d’iconographie des célébrités des années 2000.

Parfois, cependant, il y a plus d’authenticité dans la pure fiction. Terrence Howard a marqué une nomination aux Oscars pour son virage torride en tant que proxénète de Memphis essayant de percer dans le rap en Agitation et flux (2005; Apple TV), et le film, avec sa sueur et sa saleté peu flatteuses et ses rythmes écrits sur mesure, frappe plus fort que la plupart. C’est aussi là que les femmes ont tendance à être plus équitables. Phénomène de Sundance il y a quelques années, Geremy Jasper’s Gâteau Patti$ (2017; Amazon Prime) – à propos d’une fille blanche de Jersey de la classe ouvrière avec de grands rêves de rap – est une histoire d’outsider trop parfaite pour être vraie, tandis que la délicieuse scénariste-réalisatrice-vedette Radha Blank La version de 40 ans (2020; Netflix) pourrait être le film hip-hop le plus joyeux jamais réalisé, avec son histoire d’un dramaturge dur combattant l’âgisme, le racisme et le sexisme, et se tournant vers le hip-hop pour trouver sa voix. C’est loin d’être Jeen-yuhs‘ étude qui donne à réfléchir de Kanye West aux prises avec la sienne.

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