Slash explique comment la technologie a changé l’âme de la musique rock


De nos jours, la technologie rend beaucoup de tâches vraiment faciles à faire, y compris faire de la musique. Mais pour les artistes qui jouent des instruments depuis des décennies et qui sont habitués à faire des disques à l’ancienne, cela peut ne pas être considéré de manière aussi positive. Slash explique comment la technologie a changé « l’âme » du rock ‘n’ roll.

Le héros de la guitare a expliqué comment il a vu la technologie changer le paysage de la musique dans une interview avec l’animateur de Loudwire Nights, Toni Gonzalez.

« C’est plus difficile [to play music yourself] parce que vous devez en fait tous jouer d’un bout à l’autre de la chanson et la garder ensemble et vous souvenir de toutes les parties et ceci et cela. Mais vous êtes des putains de musiciens – c’est ce que nous sommes censés faire », a déclaré le guitariste en riant.

« Je pense que le genre de s’appuyer sur la technologie – et c’est cool, la technologie, je ne frappe pas l’équipement qui est à notre disposition pour nous faciliter la vie en tant qu’artistes d’enregistrement. Mais c’est juste arrivé à un point où c’est devenu plus une priorité que l’âme de la musique », a-t-il poursuivi.

Slash a reconnu que certains genres de musique, tels que la pop, le hip-hop et l’EDM, sont censés agir en quelque sorte comme « une mosaïque de sons », il comprend donc que la technologie est nécessaire pour certains styles.

« Mais quand il s’agit de musique inspirée par des gens qui jouent ensemble – rock ‘n’ roll, blues, R&B live et musique classique – ce sont des choses d’ensemble qui prospèrent vraiment grâce à l’énergie et à l’interaction de tout le monde jouant ensemble », a-t-il expliqué. . « C’est en quelque sorte perdu dans ce genre de paysage de partage de fichiers dans lequel nous avons évolué, où tout le monde l’appelle. Je pense qu’il y a quelque chose dans le rock ‘n’ roll qui manque à cause de cela, que les gens ne réalise même. »

Heureusement pour Slash, il a pu capturer cette interaction et cette énergie sur son dernier disque avec Myles Kennedy and the Conspirators, intitulé 4, qui sort aujourd’hui (11 février). Lui et ses camarades ont travaillé avec le producteur Dave Cobb au RCA Studio A à Nashville, Tennessee, et ils ont enregistré l’album en direct.

« Nous l’avons toujours fait, couper la piste, puis je revenais et je faisais les guitares dans la salle de contrôle parce que je détestais les écouteurs », a-t-il déclaré. « Mais j’ai toujours demandé: » Pourquoi ne pouvons-nous pas simplement mettre l’équipement dans la pièce? Cela remonte jusqu’à Appetit pour la destruction. Mettez simplement l’équipement dans la pièce et jouez et enregistrez simplement cela, et chaque producteur se dit: ‘Non, tu vas saigner de la batterie, des guitares, des voix.’ Et je n’ai jamais réussi à convaincre qui que ce soit de le faire. »

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Loudwire Nights avec Toni Gonzalez est diffusé tous les soirs à partir de 19 h HE. Vous pouvez vous connecter à tout moment, de n’importe où ici ou en téléchargeant l’application Loudwire.

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