Six écoles représentent l’avenir de la mode pour le Supima Design Competition 2021
Le Supima Design Competition est revenu sur la piste jeudi pour la première fois depuis que Covid l’a forcé au format virtuel. À en juger par l’intensité des couleurs, les volumes ludiques et la variété des créations textiles exposées, les six finalistes étaient déterminés à saisir cette journée comme l’un des premiers jalons de leur carrière de designer en plein essor.
Fondé en 2008, le concours met les étudiants au défi de créer une collection capsule en utilisant uniquement le coton de qualité supérieure de l’entreprise pour un spectacle organisé pendant la NYFW et une présentation de haut niveau ultérieure à Paris. Chaque année, les créateurs font des merveilles en repoussant les limites du tissu préféré des États-Unis dans le domaine de la haute couture de luxe.
Organisé par le styliste de retour des célébrités, Law Roach, l’événement de la piste a eu lieu au 608 Fifth Avenue, suivi immédiatement d’une réception.
Les étudiants du Supima Design Competition font sensation lors du retour sur le podium de la NYFW
Représentant l’Université d’État de Kent, Alana Tolliver explore ses propres périodes de doute de soi dans une esthétique maximale tout en remettant en question la perception selon laquelle la durabilité équivaut au minimalisme. Sa devise « Don’t tone it down » se manifeste dans des nœuds matelassés, des silhouettes étagées et un joyeux choc de plaids avec des imprimés abstraits dans des combinaisons de couleurs inhabituelles.
Yitao Li, Fashion Institute of Technology, s’est inspiré de l’idée de déplacement et de jouer avec l’idée que Photoshop peut tromper le spectateur en lui faisant croire qu’il peut voir quelque chose de différent de la réalité.
Cat Pfingst de Drexel aborde l’idée d’impermanence et de jetable dans sa collection influencée par son amour pour l’épargne et ses recherches sur les effets de la chaleur corporelle du porteur sur les vêtements. Des motifs géométriques noirs et blancs audacieux contournent la forme, culminant dans un manteau matelassé ample.
Danse hip-hop, Jiarui Cai du Fashion Institute of Design and Merchandising, apporte le style de vie et la culture qu’elle connaît dans une collection streetwear aux couleurs néon, avec des formes sculpturales et des lignes courbes, qui soulignent le besoin de se libérer du conditionnement de la société.
Dans une collection qui célèbre le vieillissement, Yuki Xu Rhode Island School of Design, compare les rides, le relâchement, les veines visibles aux phénomènes de la nature, dans l’écorce des arbres et les champignons, pour encourager la société à chérir le passage des années grâce à des traitements de tissus, y compris la découpe au laser.
Intitulée « The Invisible Season », la collection de Bora Kim, School of the Art Institute of Chicago, révèle comment les vêtements peuvent révéler et exposer non seulement le corps mais l’âme du porteur en se concentrant sur des détails tels que les attentes abandonnées, les manches ballon et l’écarlate. arcs.
La gagnante, Yuki Xu, a été couronnée pour ses textures de tissu uniques, ses palettes de couleurs terreuses et ses silhouettes classiques. Xu reçoit un prix de 10 000 dollars.
Crédit photo : Getty Images pour Supima
La rédactrice de mode Jackie Mallon est également éducatrice et auteure de Silk for the Feed Dogs, un roman se déroulant dans l’industrie internationale de la mode.