Shakespeare à l’époque de Covid

Si vous flâniez récemment autour d’Ely Place à Dublin, vous avez peut-être entendu des hurlements inquiétants depuis le parking / quai de chargement de la Royal Hibernian Academy (RHA). Ne vous inquiétez pas, c’était juste le roi Lear, assis sur un trône jaune Ikea à l’arrière d’une camionnette convertie en train de sortir avec ses filles Cordelia, Regan et Goneril.

«Là où nous répétons aujourd’hui, c’est la première fois que nous avons une bonne acoustique», déclare Matthew Malone qui joue Goneril, Regan, Gloucester et Kent dans cette production de King Lear dans une camionnette. «Et Arthur est en plein essor. Le roi Lear est joué par Arthur Riordan. «Cela fait un moment que je n’ai pas entendu ça. C’est comme l’Abbaye, ce parking.

King Lear in a Van est la nouvelle offre de Festival in a Van qui a été conçue au début de la pandémie par Gemma Tipton, collaboratrice régulière du Irish Times. King Lear est sur le Leaving Cert cette année et l’équipe est disponible pour se produire dans les écoles avec l’aide de la bourse Bank of Ireland / Business to Arts Begin Together. Tipton a la forme avec les festivals. Elle a dirigé le Kinsale Arts Festival et le Backwater Opera Festival. «J’écrivais sur la fermeture des festivals, je parlais à des gens qui ne savaient pas quand ils allaient travailler à nouveau», dit-elle. «J’ai pensé, eh bien, y a-t-il un moyen de faire des performances live en toute sécurité?»

Elle a eu une révélation et s’est réveillée au milieu de la nuit en disant: « Festival dans une camionnette! » Elle a recruté le directeur de production Rob Furey et le directeur de production et expert en santé et sécurité Pete Jordan et, avec le soutien financier de Creative Ireland, ils ont acheté une camionnette, loué deux autres fourgonnettes et construit des ensembles qui pourraient être dépliés d’eux en seulement 10 minutes. «Pour commencer», dit-elle, «je me suis dit: ‘Oh, les gens ne voudront pas être dans une camionnette.’»

Elle n’avait pas pris en compte à quel point les artistes avaient faim de se produire et à quel point le public était avide de performances en direct. Ils ont travaillé avec le groupe de contes Candlelit Tales, des chanteurs d’opéra comme Gavin Ring et des artistes de drag comme Avoca Reaction et organisé des spectacles dans des écoles, des maisons de retraite, des centres de fourniture directe et des lotissements. «L’un des avantages de Covid est que les espaces oubliés ont de nouveau été examinés», déclare Tipton. «Qui se souciait des maisons de retraite et des centres de soins directs?»

«  D’une beauté déchirante  »

Elle a maintenant connaissance d’une «carte» des maisons de retraite isolées disséminées dans tout le pays et pense qu’il pourrait y avoir de la place pour que des projets comme celui-ci se poursuivent au-delà de la pandémie, apportant l’art et la musique à des personnes qui n’y ont pas toujours accès. Certaines des expériences qu’ils ont vécues, dit-elle, ont été «d’une beauté déchirante». Furey se souvient d’un ancien musicien de session de 84 ans ému aux larmes en écoutant la musique live de la camionnette. Tipton me raconte une lettre qu’elle a reçue d’une femme qui dirige une maison de retraite après une performance de Gavin Ring. «Elle a écrit en disant: » C’est la seule bonne chose qui soit arrivée en 12 mois « , ce qui vous fait également réaliser à quel point cela a été merdique pour eux. »

Tout cela me rappelle Station Eleven d’Emily St John Mandel, un roman postapocalyptique sur une troupe de joueurs shakespeariens en tournée en Amérique à la suite d’une pandémie mortelle. Il s’avère que c’était l’une des inspirations de Tipton. «C’est l’un de mes livres préférés», dit-elle. «J’ai du mal à parler de Station 11 sans pleurer parce que c’est tellement beau. C’était l’une des choses que j’avais en tête quand j’ai commencé ça. Je l’ai relu à l’automne et c’était trop proche. C’était beaucoup plus difficile à lire. [In Station Eleven] ils commencent à faire du travail moderne, des pièces expérimentales et ils se rendent compte que les gens veulent la «vraie beauté» alors ils s’en tiennent à la musique classique et à Shakespeare.

Les minuscules acteurs sont en train de terminer un run-through quand j’arrive. C’est une production plus courte avec quelques parties synopsisées. Les acteurs cassent le personnage de temps en temps pour s’interroger sur les choix de leur personnage. «C’est bien d’avoir la capacité de faire avancer les choses et de reconnaître qu’il y a trois interprètes ici qui font un travail protéiforme jouant tous les personnages», déclare le réalisateur Conor Hanratty. «Nous avons tous les personnages là-dedans. . . sauf Oswald.

«Si Oswald se pose comme question sur le Leaving Cert cette année, nous sommes coulés», déclare Malone.

C’est une production merveilleusement DIY. À un moment donné, Karen McCartney demande à la décoratrice Fury s’il peut mettre un autre porte-manteau à l’arrière de l’ensemble dépliant pour faciliter l’un de ses changements rapides de costume. L’ensemble lui-même est un paysage forestier peint par Tipton et quelques amis, et conçu par l’artiste Katherine Beug.

«On a presque l’impression que nous sommes les vagabonds d’autrefois!» dit Karen McCartney qui joue Cordelia, The Fool, Regan et Edgar («Mais pas tous en même temps», dit Malone).

«Cela vous fait réaliser avec toutes ces structures que nous avons construites autour de la performance que ce sont toujours les gens qui font les choses qui comptent», dit Tipton. «Ce n’est pas votre théâtre du Grand Canal. Ce n’est pas votre fabuleux foyer. Ce sont les gens qui font des trucs.

«Ce sont les mots sur lesquels vous comptez, que vous soyez dans cette camionnette ou dans une scène d’arc d’avant-scène», déclare Arthur Riordan.

Ils doivent encore se distancer socialement. «Aucune lettre ne peut être transmise et vous ne pouvez pas avoir le câlin ou la gifle que certaines personnes semblent mériter», dit Hanratty et tout le monde rit. «Je veux dire les personnages ne pas les acteurs. »

Trône étiqueté

Le photographe veut des photos d’action alors Riordan répète un peu où il attaque la chaise jaune qui remplace son «trône». «Nous pourrions retirer l’étiquette Ikea du bas de la chaise», explique Tipton.

Le photographe demande à McCartney de réagir de manière mélodramatique au comportement de Riordan. Elle oblige. «Vous n’avez jamais besoin de donner à un acteur une note sur la mise en scène, en particulier celle-ci», dit Hanratty.

Ils recommencent à répéter. C’est agréable de voir du théâtre en direct. Quelques personnes se promènent pour regarder. Un homme qui travaille à la RHA sort et se tient à quelques mètres derrière moi pour regarder. «Je suis dans les dieux», murmure-t-il. Il y a un homme qui regarde depuis le dernier étage d’un immeuble de l’autre côté de la rue. La mère de Karen McCartney, Esther, met même la tête dedans pendant un moment. «Je me demandais comment ils allaient le faire», dit-elle.

Ils doivent être prudents. Pendant les représentations, ils surveillent à tout moment un périmètre de cinq mètres autour de la camionnette. La troupe voyage avec à la fois un ingénieur du son et un responsable de la conformité Covid. Tipton est devenu un expert de la réglementation. «Avec Covid, si vous êtes l’occasion d’un rassemblement, c’est de votre faute», dit-elle. «Il aurait été agréable de garer ça au bord du canal ou quelque chose comme ça [for rehearsals] mais vous devrez vous arrêter si 15 personnes se rassemblaient. . . Je suis désormais une autorité sur ce qui doit se passer aux différents niveaux. »

Il y a une autre courte pause. McCartney bouge ses bras et ses jambes de façon spectaculaire. Est-ce que ce sont des exercices d’acteur? «Ce ne sont que mes exercices pour me garder au chaud», dit-elle.

«J’allais dire:« Nous ne faisons pas ça », dit Malone. «C’est juste Karen.

Les acteurs ont survécu au cours de la dernière année en voix off, film et travail en ligne, mais ils manquent vraiment de se produire pour un public en direct. «Le théâtre ne se produit pas vraiment s’il n’y a pas vraiment de public», dit Malone. «La chose n’est pas terminée.»

‘Plein air’

«C’est plutôt agréable d’être à l’extérieur», dit Hanratty. «Si nous voulons être le terrain de basket de l’école ou ailleurs, nous allons vraiment vous raconter une histoire. Ces pièces étaient [originally] effectué à l’extérieur. . . beuglait à l’air libre. . . Je trouve très émouvant, même dans ces circonstances, que ces interprètes puissent présenter cette pièce aux gens.

Ils fantasment sur ce que sera le théâtre après la fin de la pandémie. «Je faisais partie d’un panel le mois dernier et la dernière question qu’ils ont posée était ‘Que voulez-vous voir [in theatre]? ‘ et je veux voir des choses avec 40 personnes! dit Hanratty.

McCartney veut quelque chose d’interactif. «Je veux être folle dans le public», dit-elle.

Malone veut vivre de très longues pièces immersives. «J’ai vu des anges en Amérique en une seule journée à Londres. Ce fut une expérience de sept heures. C’était super. Nous pleurions tous à la fin, tout le monde sur la même horloge biologique.

«Tout cela ensemble», dit McCartney.

«Parce que c’est à cela que sert le théâtre», dit Hanratty.

Ils sont également très conscients que ce qu’ils font avec la camionnette pourrait être la première expérience théâtrale d’un jeune. «Et j’espère que nous changerons l’esprit de quelqu’un qui n’était pas dans Shakespeare», dit McCartney.

« Et vous savez qu’il y aura un enfant qui verra ça qui va être comme, » Ce sont mes gens! « , Dit Malone.

Et s’il pleut? «C’est une pièce de théâtre à propos de mauvais temps », dit Malone.

«Ce serait vraiment un bonus», déclare Riordan.

Et Shakespeare a des lignes qui résonnent quelle que soit l’époque. McCartney récite un peu de la fin de la pièce: «Nous devons obéir au poids de cette triste époque. Dites ce que nous ressentons, pas ce que nous devrions dire. Le plus ancien a le plus souffert. Nous qui sommes jeunes, nous ne verrons jamais autant ni ne vivrons si longtemps. Elle soupire. «Il y a toujours des choses fraîches que vous pouvez obtenir de Shakespeare.»

Pour contacter Festival in a Van, rendez-vous sur leur site web: http://festivalinavan.com/