Revisiter Indie Sleaze, tel qu’il s’est passé

Si Le Cobrasnake: Archives de l’an 2000 avait un subhed, ce serait « Your Guide to Indie Sleaze ». Feuilleter ses pages délicieusement chaotiques, c’est comme ouvrir une capsule temporelle ou témoigner d’une vitrine désordonnée des tendances définitives du style hipster, telles que portées par certains de ses premiers adoptants. Les lecteurs trouveront le jeune Dev Hynes en train de manger des frites dans un bonnet, une chemise à carreaux boutonnée jusqu’en haut, un cardigan et des lunettes de style aviateur, et le musicien Peaches dans un justaucorps arc-en-ciel métallique. Ailleurs, l’artiste Dash Snow allume une cigarette avec un cierge magique tout en portant un feutre. Le designer Jeremy Scott est très présent partout, portant tout, d’une écharpe à franges à carreaux rose et d’un denim délavé à l’acide, à un chapeau de camionneur et à un sweat à capuche à imprimé graphique intégral.

American Apparel, jeans skinny, coupes à col en V, chemises rayées, gros bijoux en or et vestes de moto courtes abondent, tout comme les t-shirts ajustés avec des slogans ironiques (tels que « ce n’est pas une séance photo »). C’était l’ère des collants tendance – colorés, résille ou fleuris, mais presque toujours déchirés – et des montures tendance – wayfarers Ray-Ban, lunettes de soleil à obturateur et même des lunettes sans verres (une tendance que Hunter prétend avoir lancée lui-même, après avoir obtenu le Lasik Opération de l’œil). « Le thème principal était l’énergie rock n’ roll », explique Hunter. « Venir à une fête à moitié préparée était plus excitant qu’un look complètement arraché. » Les cheveux étaient hirsutes et ébouriffés, la frange était balayée sur le côté et en sueur, et l’eye-liner était lourd, taché et noir. « Il y avait une ambiance it-girl sans effort », dit Hunter, faisant référence à sa muse Cory Kennedy, qui portait souvent « des appartements Chanel qui semblaient avoir été renversés par un camion ».

L’accueil enthousiaste des friperies, dit Hunter, était une réaction contre les « styles d’élite » qui dominaient le début du millénaire, incarnés par les créations Christian Audigier très éblouissantes, les survêtements Juicy Couture et les Uggs. « C’était bien avant la chanson ‘Mackelmore va thrifting’. Les seules personnes qui économisaient à cette époque étaient celles qui n’avaient pas les moyens d’acheter de nouveaux vêtements et les membres de la communauté créative. En particulier parmi la foule de la vie nocturne, les magasins d’occasion ont été exploités pour des trouvailles et des pièces extravagantes qui ont capté l’attention et ont déclenché des conversations lors de fêtes. Mais ce qui était auparavant considéré comme un choix excentrique est devenu, pour beaucoup, impératif après la crise financière de 2008, qui a encore accéléré l’affinité pour les vêtements en détresse et patinés, et le retour du grunge des années 90. « Il y avait une fonctionnalité dans la mode », dit Hunter. « Si quelqu’un renversait un verre sur ta tenue, ce n’était pas terrible. Cela se fondrait juste en quelque sorte. Niché entre des photos de téléphones à clapet et des étiquettes de vestiaire dans le Archives de l’an 2000 sont des photos de filles avec des «racines de récession» adultes et des looks de centre commercial au style inventif, des rappels que bien paraître et être la vie de la fête dans le monde de Hunter n’avaient rien à voir avec le statut de votre compte bancaire.