Q & A : La soprano Julie Fuchs sur son rôle actuel de La Comtesse Adèle au Festival d’opéra de Rossini

(Photo : Olivier Metzger)

L’une des nombreuses stars du Rossini Opera Festival de Pesaro cet été est la soprano française Julie Fuchs, qui fait ses débuts au festival dans le rôle de La Comtesse Adèle dans « Le Comte Ory ».

Connue pour son chant éblouissant, son jeu polyvalent et sa musicalité innée, elle a séduit le public dans les salles de concert et les théâtres à travers l’Europe dans une variété de rôles comiques et hétéros, allant du début du baroque à l’opéra contemporain.

La critique d’OperaWire du festival d’Aix-en-Provence 2021, dans laquelle elle a joué le rôle de Susanna dans « Le Nozze di Figaro » et a fait rire le public avec sa présentation comique, a noté son « enjouement et son choc simulé, le tout fait avec un diplôme d’exagération pour forcer l’humour de la situation », fondée sur « son chant confiant, intelligent et sensible ».

Bien qu’en aucun cas limitée aux parties de comédie, La Comtesse Adèle se trouve être un autre rôle nécessitant les talents comiques de Fuch, qu’elle a alliés avec succès à une compréhension émotionnellement sensible du personnage pour produire un portrait merveilleusement détaillé et engageant.

« Le Comte Ory » est prévu pour quatre représentations, jusqu’au 19 août. Elle a eu la gentillesse d’interrompre son emploi du temps chargé pour cette interview avec OperaWire.

OperaWire : Vous jouez actuellement dans « Le Comte Ory » au Rossini Opera Festival. Le réalisateur Hugo De Ana utilise le triptyque « Le jardin des délices » de Hieronymus Bosch comme décor de la production. Quelles sont les réflexions sur la production?

Julie Fuchs : Selon moi, « Le Jardin des délices » définit l’esprit de la production. C’est une représentation surréaliste, pas littérale. En tout cas, je ne pense pas que l’Enfer et le Paradis seront si différents. En tant qu’actrice, tout était assez naturel, tout avait du sens, tout s’est déroulé de manière logique, et les décors et les costumes sont fantastiques, ils sont si beaux.

OW : Comment voyez-vous votre personnage La Comtesse Adèle ?

JF : À l’intérieur d’elle-même, elle est folle, confuse. Elle ne sait pas trop quoi faire. D’un côté elle est très prude, mais au final elle est super attirée par Isolier, mais ça aurait pu être n’importe qui. Elle est très impulsive, et c’est quelque chose qui se retrouve dans la musique de Rossini : vous avez ces grandes et longues lignes, puis tout d’un coup ça devient court et rapide et avec des passages de colorature. J’aime la liberté que cela me donne en tant que chanteuse d’interpréter la musique, et de montrer la personnalité d’Adèle, ses envies et son impulsivité. Ce n’est absolument pas une question de technique, et c’est très important pour moi.

Je ne vois pas Adèle comme étant corrompue de quelque manière que ce soit, elle regarde juste pour voir qui est là, et il se trouve que c’est Isolier, alors elle pense, ah ha ok, c’est bien ! Comme je l’ai dit, elle est un peu folle, mais pas psychologiquement. L’opéra ne parle pas de ça.

J’aime beaucoup jouer le personnage, c’est assez organique et la musique convient à mon corps et j’aime ça. C’est aussi intéressant de chanter du bel canto dans un rôle qui n’est pas particulièrement romantique.

OW : Quels sont les défis du rôle ?

JF : Tout d’abord, c’est un rôle très long, et qui demande tellement de la part du chanteur ; il a des passages pour les registres aigus et graves, et beaucoup de coloratures, de longues coloratures sans espace pour respirer. Dans l’aria « En proie à la tristesse » par exemple, il faut produire beaucoup de lignes légères, mais ensuite le rôle demande aussi beaucoup de rapidité d’exécution, avec beaucoup de choses à dire et à chanter. Il a aussi ses passages lyriques, comme dans la scène de la tempête, qui est difficile à chanter, car il y a un grand chœur et l’orchestre est fort. Tout cela est très dramatique. Ensuite, il y a le trio, il y a de longues lignes qui changent ensuite, nécessitant un chant de type militaresque, ce qui est finalement assez fatigant.

OW : Je suis surpris que tu dises fatigant parce que tu sembles toujours si énergique et frais sur scène. Êtes-vous vraiment fatigué sur scène ?

JF : Ça me fait très plaisir d’entendre ça. Je pense que tout dépend de ma technique et de mes talents d’acteur.

Bien que pour être honnête, j’étais plus fatigué à l’entracte qu’à la fin de la représentation. Je pense que c’est parce que je n’ai pas encore eu le temps de m’adapter émotionnellement à la situation, et je trouve que plus je suis sur scène, moins je me sens fatigué.

OW : Où se situe Rossini en tant que compositeur pour vous en tant que chanteur ?

JF : Au top ! Mais j’ai une dizaine de compositeurs en haut de ma liste.

Plus sérieusement, il y a Rossini et Mozart et une ou deux compositions baroques qui sont là pour moi. Ensuite, bien sûr, il y a Debussy et Poulenc. Je n’essaie pas d’inclure tout le monde ici, par exemple, je n’ai pas encore accepté Verdi ou Puccini, mais dans ce dernier cas, il n’y a pas beaucoup de rôles que je serais capable de chanter.

Rossini est définitivement dans mon top trois. Il n’est pas seulement question de joie et de plaisir, il y a aussi de la profondeur dans sa musique et il y a une folie dans sa musique que j’adore. Il raconte aussi des histoires de manière très amusante, et c’est ce dont nous avons parfois besoin.

OW : Je vous ai vu jouer deux fois maintenant, les deux comprenant beaucoup de comédie. Assis dans le public, c’est quelque chose pour lequel vous semblez avoir un vrai don. Travaillez-vous dessus ou est-ce un talent naturel?

JF : C’est une question à laquelle il m’est difficile de répondre. Je pense que c’est assez naturel.

Ce que je sais, c’est que j’ai toujours été attiré par la scène. Je suis sidéré par l’idée du théâtre, qu’il se soit développé si tôt, et que même alors, les humains aient compris qu’ils pouvaient monter sur scène et dire des choses, des choses qui aideraient l’humanité.

OW : C’est ce qui vous a poussé vers l’opéra ?

JF : J’ai joué du violon quand j’étais jeune et j’ai étudié la littérature et le théâtre tout en appréciant l’opéra, donc d’une certaine manière, il était presque naturel que je me tourne vers le chant. Puis, quand j’ai découvert que j’avais une voix, tout s’est mis en place et je suis monté sur scène. C’était une chose naturelle à faire. Je me sens heureux sur scène.

OW : Vous jouez aux côtés d’un excellent casting, dont Juan Diego Flórez avec qui vous semblez avoir une complicité naturelle.

JF : Oui, nous avons une relation surnaturelle, mais aussi avec Maria Kataeva, qui joue Isolier. Jouer et chanter avec eux semble si naturel.

Je suis aussi très jaloux de Diego car il a la scène la plus drôle de l’opéra, qu’il chante avec un chœur de religieuses. C’est brillamment fait, si drôle, si bien chorégraphié. Quand je quitte la scène et que je les regarde tous continuer, je veux continuer aussi. C’est super, et Diego joue si bien le rôle.

Tu sais, parfois on pense trop à la technique. Je reçois beaucoup de questions de jeunes chanteurs me demandant comment ils peuvent s’améliorer. Ma réponse est que chanter est une question de plaisir. Le plaisir peut vous conduire dans la bonne direction. Le plaisir vous donne la confiance et un sens naturel de ce que vous devriez faire sur scène. Cela semble facile, mais ce n’est pas le cas, vous devez encore beaucoup travailler et vous avez toujours besoin de la technique. Je pense que quelqu’un sur scène qui aime ce qu’il fait, qui aime travailler avec les autres, qui aime raconter l’histoire est bien placé. Leur chant en découle. C’est la situation dans laquelle je me trouve maintenant avec ce casting. Je ressens du plaisir à chanter avec eux.

OW : Vous avez une voix très polyvalente, que vous utilisez pour tant de types de performances différents. Avez-vous des préférences, par exemple, salle de concert ou théâtre, rôles comiques ou hétéros, opéra contemporain ou baroque, ou aimez-vous simplement chanter ?

JF : J’ai besoin de tout. J’aime faire ce que je fais à ce moment-là. Donc, quand je fais un opéra, j’aime l’énergie d’être avec d’autres personnes, de raconter une histoire, de jouer devant un large public. Pourtant quand je fais un récital, je commence à penser à quel point l’intimité d’un petit public m’a manqué. Ça me permet aussi de choisir mon partenaire, et les détails sur lesquels je veux travailler, ce qui est aussi plutôt sympa. J’aime aussi le fait qu’il n’y ait nulle part où se cacher. C’est bien pour un artiste d’être dans une situation où il doit être honnête, où il ne peut pas simuler ce qu’il fait. Évidemment, cela peut être tout un défi, mais c’est juste un autre aspect que j’aime.

J’ai aussi besoin de variété dans les opéras que j’interprète. J’aime toujours faire au moins un opéra baroque chaque année, une œuvre de bel canto et, bien sûr, beaucoup de Mozart. Je me sens béni d’être dans une situation où j’ai la possibilité de le faire chaque année. Je suis épanouie artistiquement, et c’est ainsi que je définis le succès.

OW : Vous sortez un nouveau CD en novembre. Quel est le thème du disque ?

JF : Ce sera un CD de pièces de Mozart intitulé « Amadè » enregistré avec Thomas Hengelbrock et l’Ensemble Balthasar Neumann. C’est un mélange de morceaux connus et moins connus, dont deux seront en fait des enregistrements en première mondiale. Oui c’est possible! L’une est une version spéciale d’un air pour la Contessa qu’il a écrit pour Caterina Cavalieri, et l’autre est une cantate qu’il a écrite pour Nancy Storace. L’idée du CD est de suivre le processus de vieillissement d’une femme, il comprend donc des airs de Barbarina, Susanna, la Contessa, ainsi que de nombreux autres personnages.