Pourquoi c’est son pire album – Billboard

Il y a dix ans, Madonna semblait prête pour une autre renaissance passionnante lorsqu’elle a annoncé son 12e effort en studio, MDNA. Au cours des quatre années écoulées depuis 2008 Bonbon dur, le maître de la réinvention avait quitté sa maison Warner Bros. pour Interscope et s’était séparée de son deuxième mari Guy Ritchie. Et avec une nouvelle venue du nom de Lady Gaga lançant le défi le plus crédible en 30 ans à son trône de reine de la pop, on s’attendait fermement à ce qu’elle lui apporte un jeu A. Au lieu de cela, Madge a livré le disque le plus régressif et le plus décevant de sa carrière.

Les statistiques le confirment également. Bien que MDNALes ventes de la première semaine de 359 000 étaient les plus élevées de Madonna depuis La musique, la moitié de ce nombre provenait d’un ensemble de tournées d’albums, un sous-produit de son autre nouveau contrat majeur avec LiveNation. Il est ensuite tombé au n ° 8, affichant la plus forte baisse des ventes en pourcentage pour un n ° 1 de l’ère Nielsen Soundscan, et en 13 semaines, il était complètement hors du Billboard 200.

Bien sûr, son nouveau label aurait pu anticiper un plongeon commercial dans le sillage de sa troisième compilation officielle de succès, Fête. Après les années 1990 La Collection Immaculée, elle a confondu ses fans de pop avec le hip-hop profondément provocateur, le R&B et la house of Érotique. 2001 GHV2quant à lui, a été suivi par La vie américaine, un album concept résolument froid disséquant le rêve américain. Mais bien qu’ils aient tous deux sous-performé dans les charts, vous ne pouviez pas leur reprocher leur sens de l’ambition et de l’originalité.

À l’opposé, il y a peu de choses sur MDNA cela serait même classé comme Madonna de deuxième niveau. Écrit pour son deuxième effort de réalisation de long métrage NOUS, « Masterpiece » est une ballade vraiment charmante qui a permis au biopic royal d’obtenir au moins quelques récompenses (et pas aux Razzies non plus). Pourtant, aux côtés de « Falling Free », plus proche de la même retenue, il semble avoir erré à partir d’un disque entièrement différent.

Malgré tous ses défauts, MDNA ne souscrit pas à la théorie selon laquelle tous les albums de rupture doivent être définis par des chants funèbres de sept minutes. « J’ai juste besoin de danser », note Madonna sur l’électro-house gargouillante de « I’m Addicted », une déclaration d’intention très éloignée des albums de rupture conçus pour vous faire pleurer sous la douche. C’est juste dommage qu’elle ait choisi de retourner dans les clubs dans la mauvaise compagnie.

Les signes que Madonna avait perdu une partie de son esprit de collaboration apparemment magique étaient déjà évidents sur son prédécesseur. Alors que William Orbit, Mirwais et Stuart Price ont été arrachés aux marges du grand public, Timbaland et Pharrell Williams ont fait des succès surdimensionnés pendant une bonne partie de la décennie. Bonbon dur est un album de R&B contemporain parfaitement solide, mais il aurait pu être enregistré par Britney, Nelly Furtado ou n’importe quel nombre de pop stars qui ont grandi en écoutant la Material Girl.

MDNA, cependant, a vu Madonna une fois allumée prendre encore plus de retard sur la courbe. La marque d’électro-pop de Martin Solveig était considérée comme générique au début des années 2000, il n’est donc pas surprenant que ses trois offres soient davantage une chaîne de boîtes de nuit provinciale qu’un entrepôt souterrain. « Turn Up the Radio » est particulièrement coupable d’avoir fait sonner l’artiste féminine la plus dominante de l’histoire de la pop comme si elle canalisait Heidi Montag.

Ensuite, il y a « Give Me Your Luvin' », une faible tentative de « Mickey » pour la génération EDM qui, grâce aux camées de MIA et Nicki Minaj, relègue essentiellement Madonna au rang de petite joueuse sur son propre single de retour. Ce geste du majeur au Super Bowl reste sans aucun doute plus mémorable que la piste qu’il accompagnait.

En tant que co-responsable de « Ray of Light », « Nothing Really Matters » et « Runaway Lover », vous vous attendriez à ce qu’Orbit conduise Madonna vers un territoire dancefloor plus intéressant. Cependant, même ses contributions rapides frôlent l’ineptie. La panne de dubstep qui semblait être obligatoire au début des années 2010 date instantanément le terriblement intitulé « Gang Bang », tandis que le hardstyle stéréotypé de « Some Girls » passe quatre minutes à la recherche d’un morceau en vain. Seul « I’m A Sinner » et ses organes psychédéliques tourbillonnants qui rappellent « Beautiful Stranger » sont sur le point de retrouver leurs jours de gloire du début du siècle.

Vous souhaiteriez seulement que Madonna fasse plus confiance aux frères Benassi, Benny et Alle. L’électronica stroboscopique de l’ouvreur « Girl Gone Wild », qui fait un clin d’œil à tout, de son ancienne rivale la plus proche Cyndi Lauper à Comme une prière couper « Act of Contrition », suggère brièvement que nous sommes prêts pour un voyage vers ses racines de club new-yorkais similaire à Confessions sur une piste de danse. Et bien que sa métaphore de l’amour-est-une-drogue ne soit guère subtile, « I’m Addicted » et ses chants de « MDMA » fournissent convenablement le moment le plus addictif.

Ce sens du jeu est une grâce salvatrice. MDMALa musique de peut souvent donner l’impression qu’elle a été conçue par un comité, mais les paroles de Madonna, aussi maladroites soient-elles (voir « Vous êtes comme James Dean au volant d’une voiture rapide » sur « Superstar »), garantissent que les airs à l’emporte-pièce s’accordent au moins avoir un semblant de personnalité.

Les oreilles de Ritchie brûlaient sans aucun doute pendant la majeure partie de son enregistrement, avec « Love Spent » visant ses tendances apparentes à la recherche d’or (« Si nous ouvrions un compte commun / Cela mettrait-il fin à tous vos doutes ») et deuxième Minaj long métrage « I Don’t Give A » faisant allusion à un ego masculin fragile (« J’ai essayé d’être une bonne fille/J’ai essayé d’être ta femme/Je me diminue et j’avale ma lumière »). Mais Madonna s’amuse le plus à imaginer une mort violente dans « Gang Bang », criant à plusieurs reprises « Die bitch » dans un conte vengeur apparemment inspiré par Quentin Tarantino (le réalisateur Ritchie a souvent été accusé de singe juste pour jeter un peu d’ombre supplémentaire). L’enfer n’a pas de fureur comme un top 12 fois Hot 100 méprisé, évidemment.

Depuis, elle est sortie Coeur rebelle et Madame X; alors que les deux étaient incohérents, ils avaient des fioritures de la Madone célèbre pour se démarquer de la foule. MDNAd’autre part, reste une écoute profondément sans intérêt qui ne s’est pas améliorée avec l’âge.