New York se réveille avec une vente Basquiat de 81 millions de dollars

La série exceptionnelle de ventes aux enchères de cette semaine à New York a commencé en beauté chez Christie’s le 11 mai lorsqu’une peinture de crâne de Jean-Michel Basquiat a coûté 81 millions de dollars (93,1 millions de dollars avec frais, estimation 50 millions de dollars). Le puissant «In This Case» (1983) a été vendu par le co-fondateur de la marque de mode Valentino, Giancarlo Giammetti, et s’était vendu aux enchères pour seulement 1 million de dollars en 2002.

Au total, la vente en direct a rapporté 179,4 millions de dollars (210,5 millions de dollars avec frais), dans le haut de gamme des estimations, avec un prix d’adjudication moyen de 4,8 millions de dollars sur 39 lots. La demande a démontré le changement de goût du marché vers des tarifs moins traditionnels, cimenté pendant la pandémie. L’art numérique, soutenu par des jetons non fongibles (NFT), a également été présenté. Un échantillon de neuf CryptoPunks, des avatars créés par les développeurs de logiciels Larva Labs en 2017 et considérés comme des précurseurs de la scène artistique crypto d’aujourd’hui, a obtenu le deuxième prix le plus élevé de la soirée à 14,5 millions de dollars (17 millions de dollars avec frais, est de 7 à 9 millions de dollars) ). Deux soumissionnaires étaient en ligne, mais l’œuvre a finalement été vendue par téléphone à un spécialiste de Christie’s basé à Los Angeles.

Parmi les autres œuvres record, figurait l’audacieuse «Two Tables with Floral Pattern» de Jonas Wood (2013) à 5,4 millions de dollars (6,5 millions de dollars avec frais, est de 2 à 4 millions de dollars). La «Peinture rouge anxieuse du 18 décembre» (2020) de Rashid Johnson, qui s’est vendue bien au-delà de son estimation élevée de 300 000 $, a rapporté 1,6 million de dollars (1,95 million de dollars avec frais) et a été donnée par l’artiste au profit de l’association caritative Community Organized Relief Effort.

Cette chronique est allée avant la vente aux enchères du XXe siècle de Christie’s (mercredi soir) et de Sotheby’s Impressionniste aux ventes contemporaines (jeudi soir), estimées à 1 milliard de dollars combinés. Les œuvres à vendre comprenaient un autre Basquiat («Versus Medici», 1982, Sotheby’s 35 à 50 millions de dollars) et des peintures de Monet, Picasso et Warhol. «Le marché est bon et n’a jamais été aussi mondial. Il y a un intérêt dans tous les domaines du 20e et 21e siècle », déclare Melanie Clore, co-fondatrice de Clore Wyndham Art Advisory.

«Ce n’était pas le comptoir des parfums chez Macy’s, mais ce qui manquait à la foire en urgence a été compensé par des conversations mesurées », déclare le galeriste new-yorkais James Cohan de Frieze New York (5-9 mai), l’une des premières foires d’art en personne à se tenir depuis la pandémie frapper. L’entrée échelonnée dans The Shed a certainement permis un événement différent et calme, selon les exposants et les visiteurs, qui exigeait également des formulaires à remplir à l’avance et une preuve des tests et des vaccins Covid-19.

Néanmoins, tout cela a contribué à vendre à nouveau plus d’art. Cohan a apporté un stand solo de l’artiste américain Trenton Doyle Hancock, dont les nouvelles œuvres explorent la suprématie blanche, et a rapporté une douzaine de ventes (5 000 $ – 60 000 $). Parmi ceux-ci, dit Cohan, environ un tiers ont été fabriqués sur place pour des acheteurs nouveaux dans la galerie. Les travaux récents se sont bien comportés ailleurs, notamment ceux de George Condo, Rashid Johnson et Simone Leigh à Hauser & Wirth, et William Kentridge et Cassi Namoda à Goodman Gallery. Le sentiment de douce réunion s’est également répandu dans les galeries de la ville, explique Naomi Baigell, directrice générale du groupe de prêt spécialisé TPC Art Finance. «On pouvait voir les gens reprendre avec joie l’habitude de voir l’art avec les gens», dit-elle.

Thaddaeus Ropac ouvrira une galerie dans le dernier hotspot du marché de l’art de Séoul en octobre. Le nouvel espace – 750 m² au premier étage du bâtiment Fort Hill – est la première galerie de Ropac en Asie. Il est situé dans le quartier chic de Hannam-dong, à proximité des musées de la ville, où la galerie Pace ouvrira également un nouvel espace plus tard cette année. «J’ai été inspiré d’être dans un pays avec une scène artistique aussi sophistiquée et ancienne», dit Ropac. Il cherchait à Hong Kong depuis un moment, mais dit qu’il «n’a jamais trouvé un espace qui nous convenait». Le bâtiment de Fort Hill a remporté deux prix d’architecture lors de sa construction en 2011, et la nouvelle galerie de Ropac dispose d’un balcon donnant sur un jardin en contrebas. Kyu Jin Hwang, directeur de la galerie pour l’Asie, supervisera l’espace de Séoul et nommera un directeur général à temps pour son ouverture.

Ropac a des liens étroits avec la Corée du Sud, dit-il. En 2007, son artiste Georg Baselitz a eu une exposition personnelle au Musée national d’art moderne et contemporain de Corée à Gwacheon, à 15 km au sud de Séoul, et la galerie a récemment vendu un tableau d’Adrian Ghenie au musée de la société de cosmétiques Amorepacific. Ropac représente également le principal artiste contemporain de Corée du Sud, Lee Bul, bien qu’il affirme que ses projets à Séoul visent davantage à promouvoir ses artistes européens et américains. La galerie participe cette semaine à la foire Art Busan (13-16 mai), avec des œuvres de Baselitz, Donald Judd et Antony Gormley, entre autres.

Les maisons de ventes ont commencé d’accepter le paiement en crypto-monnaies pour l’art physique et numérique. Cette semaine, Sotheby’s est ouvert aux paiements en éther ou en bitcoins pour la peinture des manifestants de Banksy «L’amour est dans l’air» (2005, estimation entre 3 et 5 millions de dollars). Phillips a déclaré qu’un autre Banksy – «Laugh Now Panel A», fait pour l’artiste de rue Existencilisme à Los Angeles en 2002 – est également éligible pour les mêmes devises alternatives lors de sa vente aux enchères du 8 juin à Hong Kong (estimation de 2,8 à 4,1 millions de dollars).

Les maisons de ventes n’ont pas besoin de l’autorisation des vendeurs, sauf si elles souhaitent qu’ils acceptent le produit des ventes en crypto, confirme Sebastian Fahey, directeur général de Sotheby’s Europe. Cela aide, cependant, que le vendeur américain de «Love is in the Air» soit à bord, ajoute Fahey. Le déménagement est un essai au goutte-à-goutte sur un nombre limité d’œuvres, pour tester les appétits et attirer de nouveaux acheteurs. Le choix du Banksy perturbateur et anonyme par chaque maison de ventes est une coïncidence mais semble un bon point de départ.

«Nous espérons que la vente attirera une nouvelle génération de collectionneurs avant-gardistes de la cryptographie qui sont aussi habitués à l’évolution numérique qu’ils le sont à l’art activiste de Banksy», déclare Fahey. Les paiements seront effectués via l’échange Coinbase. Sotheby’s n’acceptera pas la crypto-monnaie pour sa commission, mais Phillips le fera.

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