Misanthropie, football et sexe dans un Edinburgh Fringe prudent

Dire que l’Edinburgh Fringe de cette année se déroule contre toute attente est un euphémisme. Ce n’est qu’en juillet que le festival a obtenu le feu vert du gouvernement, ce qui signifie que les compagnies de théâtre et les salles n’ont eu qu’un mois pour préparer une programmation qui prendrait généralement un an. Le Fringe qui en a résulté ressemble beaucoup plus à ses origines en 1947, lorsque huit petites compagnies théâtrales se sont rassemblées pour le Festival international d’Édimbourg et ont monté leurs propres spectacles dans des lieux empruntés. Son esprit est entreprenant et son accent est mis sur les entreprises locales qui ont recherché des espaces insolites offrant de la place pour la distanciation sociale et la circulation de l’air frais.

Les créateurs de Doux FA (★★★★☆) ont marqué le lieu idéal pour leur leçon de musique sur l’histoire du football. Le spectacle est présenté sur une scène en bois intégrée aux tribunes aérées du stade Tynecastle Park, sur fond de gazon vert velouté. Ses neuf acteurs entièrement féminins prouvent qu’ils peuvent chanter et tamponner aussi fort que n’importe quelle foule de footballeurs en racontant l’histoire des femmes de guerre qui ont insufflé une nouvelle vie au beau jeu. Avec des hommes appelés au front pour la première guerre mondiale, ces femmes fabriquaient des bottes le jour et jouaient dans l’équipe de football de l’usine la nuit. Ils ont attiré des foules immenses à des matchs qui ont permis de récolter des fonds pour l’effort de guerre – avant d’être écrasés par les grincheux de la Scottish Football Association.

Les créateurs Paul Beeson et Tim Barrow esquissent adroitement chaque personnage, bien que largement : l’entraîneur charismatique qui agite pour les femmes dans le football depuis l’époque victorienne ; le gardien de but réticent et fabriquant de la soupe; la suffragette furieuse et les deux joueurs qui tombent amoureux en tremblant. C’est du théâtre à gorge déployée, aussi simple dans son message et son attrait qu’un chant de football (l’un des chants familiaux, bien sûr), et s’il manquait parfois de subtilité émotionnelle, la petite fille de quatre ans rebondit de haut en bas dans son s’asseoir et chanter ne semblaient certainement pas déranger.

Situé dans une arche de chemin de fer caverneuse, 1902 (★★★☆☆) est un autre hommage au football écossais – seul le ton est moins Le Premier de Miss Jean Brodie et plus Trainspotting. Une équipe de gaspilleurs adorables a emprunté de l’argent pour marquer des billets pour la finale de la FA Cup écossaise. Mais ils sont fauchés et leur usurier voyou veut récupérer son argent, rapidement. Ce qui suit est bruyant, furieux et désordonné. Les réalisateurs Nathan Scott Dunn et Sands Stirling utilisent pleinement cet espace d’écho, envoyant des cris ricocher sur ses murs de briques et marteler ses volets métalliques.

La violence est d’un réalisme incitant à se tortiller – le complot l’est moins, même au sein de son propre univers rehaussé et grandiose. Il y a un manque de réflexion sur les raisons pour lesquelles ces hommes sont si séduits par la violence, alors que tout sentiment de tristesse face à sa fin destructrice est submergé par la joie d’une victoire de leur équipe, les « Hibs ». Pourtant, son énergie bruyante provoquant des saignements de nez semble être une libération nécessaire pour tous ceux qui ont passé trop de temps en hibernation pandémique.

La compagnie théâtrale spécifique au site Grid Iron a adopté l’approche opposée, se retirant dans la forêt pour offrir Doppler (★★★☆☆), une exploration de la masculinité, de la misanthropie et de l’éco-anxiété. À un trajet en bus de Musselburgh, il place le public sur des souches d’arbres dans une clairière boisée, l’air chargé de fumée de bois. Doppler campe ici, énervé contre sa femme, ses enfants, la société et le capitalisme en général. «Je déteste les autres», scande-t-il – mais ironiquement, il est bientôt rejoint par une lignée de conga misanthrope d’autres ennemis de l’humanité, dont un élan séduisant, son jeune fils, un homme de droite local et un vieil homme solitaire.

Keith Fleming fait un anti-héros intrigant, aux côtés de tours merveilleusement variés de Sean Hay et Chloe-Ann Tylor en tant qu’associés bizarres. Doppler est basé sur un roman satirique norvégien à succès du même nom, et cette adaptation en extérieur met magnifiquement en évidence l’ironie centrale de l’histoire : qu’il est impossible de ne faire qu’un avec la nature, car les humains attirent toujours l’attention. Quand ils se présentent, vous arrêtez de regarder le paysage. Mais c’est aussi frustrant à regarder, car il manque de se demander pourquoi ce groupe d’hommes robustes est incapable de vivre en société ou les uns avec les autres.

Écran 9 (★★★☆☆) adopte une approche tout aussi prudente de la figure culturellement chargée du solitaire masculin misanthrope. Centré sur un tournage de masse dans un cinéma du Colorado en 2012, la pièce de théâtre-documentaire de Kate Barton est très polie, très prudente et très sensible. Il suit quatre survivants qui découvrent que le film d’action de super-héros qu’ils étaient si excités de voir est remplacé par une violence réelle et horrible. Le public reçoit du pop-corn à croquer, son goût s’aigrit à chaque détail angoissant des événements de cette nuit-là.

Alors que ces survivants racontent leur parcours traumatisé vers le rétablissement, ils parlent de l’importance de ne pas dire le nom du tueur, de se concentrer sur les personnes dont la vie a été perdue ou changée à jamais. Mais cette approche signifie qu’ils ont l’impression de discuter des conséquences d’une catastrophe naturelle malheureuse, plutôt que d’une conséquence tragique de conditions sociales spécifiques. Bien qu’ils décrivent le tireur comme un étranger, un intrus, il fait également partie de leur communauté, où les ventes d’armes à feu ont triplé après la tragédie alors que les gens se précipitent pour se défendre.

La pandémie a remodelé le sens du risque de chacun et créé la perception que tant de choses autrefois agréables sont pleines de dangers. Mais la peur est agréablement absente de Mamoru Iriguchi Xplorateurs d’éducation sexuelle (SEXE) (★★★★☆), qui est un spectacle magnifiquement ludique conçu pour faire la tournée des écoles secondaires. « N’ayez pas de relations sexuelles, car vous allez tomber enceinte et mourir ! », dit le professeur dans un film pour adolescents Méchantes filles – une satire assez familière à tous ceux qui ont grandi dans les années 1980 ou 1990, craignant le sida. Mais à quoi devrait ressembler l’éducation sexuelle du 21e siècle ?

Iriguchi se concentre sur le choix et la joie, pas sur le danger et la mort. C’est un zoologiste de formation qui s’appuie sur sa connaissance de l’évolution pour revenir aux origines aquatiques de l’humanité dans le « paradis du sexe », où les ascidies pouvaient se reproduire librement dans une harmonie sans genre. Mais le passage à la terre a entraîné des luttes, de la concurrence et des idées rigides sur le sexe et le genre. Ce spectacle regorge d’idées complexes sur la façon dont nous nous définissons nous-mêmes et les autres, mais cela ne semble jamais lourd, alors qu’Iriguchi et son collègue interprète Afton Moran s’habillent de costumes « nu » aux teintes pastel et produisent une gamme d’accessoires ridicules à partir de leur entrejambe moelleux. pochettes. La longue vision scientifique d’Iriguchi sur l’humanité envisage un avenir où les gens de tout sexe peuvent s’aimer en toute sécurité, avoir des enfants et danser sur ses morceaux disco préférés des années 80. C’est un rêve merveilleux dans lequel se laisser emporter, plein d’images qui s’attardent dans votre cerveau comme une vieille mélodie ringarde.

Normalement, les spectacles d’Edinburgh Fringe sont enfermés dans une lutte darwinienne qui leur est propre, jetant des dépliants dans les mains de passants indifférents et échangeant des histoires de guerre de spectacles auxquels n’assiste qu’un seul membre du public qui ronfle. Cette année est plus douce. Les spectacles d’artistes inconnus attirent des foules immenses, et leur public affamé de théâtre est très prêt à rire, applaudir et faire passer le mot. Dans le passé, la taille gigantesque du Fringe donnait parfois l’impression d’une invasion, visitée dans une ville débordée et harcelée. Cette année, ses spectacles se sentent comme des invités de bienvenue, assis aux marges de la ville et remplissant ses recoins d’ingéniosité et de joie.

Au 30 août, edfringe.com

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