Meilleurs films de 2022 | Coeur d’Alène Presse

Contrairement aux rapports catastrophiques sur le retard de fréquentation des salles de cinéma et le contenu en streaming non original, 2022 s’est avéré être une année pleine de très bons films. Même les champions du box-office « Top Gun : Maverick » et « Avatar : The Way of Water » étaient meilleurs que votre blockbuster explosif typique.

Bien que j’aie apprécié ces titres, ils n’ont pas tout à fait fait ma liste personnelle de films préférés de 2022. Comme ce qui s’est passé l’année dernière, j’ai eu du mal à classer définitivement les films, donc à la place, j’ai répertorié le Top 11 par ordre alphabétique, suivi d’un deuxième liste alphabétique pour représenter les 12-20 créneaux. Plus 10 autres mentions honorables ! Je suis très indécis.

Le Top 11 (alphabétique)

Après-soleil

Le premier long métrage de la scénariste / réalisatrice Charlotte Wells est un drame vibrant et brillamment monté sur les scintillements de souvenirs qui façonnent nos relations les plus proches. Cela commence délibérément comme un film de « lieu de rencontre » tranquillement comploté sur un père (Paul Mescal dans une performance incroyable) qui emmène sa fille de 11 ans dans un complexe de vacances tout compris. Le film révèle lentement le père aux prises avec quelque chose alors même qu’il fait de son mieux pour se connecter avec une fille au bord de l’angoisse adolescente.

« Aftersun » se transforme en un point culminant époustouflant et déchirant qui détruira probablement émotionnellement quiconque a déjà eu une fille… ou quiconque a déjà eu un père… alors, vous savez, cela va détruire à peu près tous ceux qui s’y tiennent jusqu’à la fin . Mais dans le bon sens. Disponible en VOD.

Après Yang

Colin Farrell a eu une année incroyable (il réapparaît encore deux fois dans cet article). Dans ce drame de science-fiction calme mais profondément ressenti du scénariste/réalisateur « Columbus » Kogonada, Farrell joue un père qui tente de réparer le frère aîné robotique hyper-réaliste de sa fille, Yang (Justin H. Min), qui a soudainement mal fonctionné . Alors qu’il cherche une solution, le personnage de Farrell enquête sur les brefs « enregistrements de mémoire » quotidiens dans l’esprit de l’androïde, qui révèlent la vie de Yang en dehors de ses responsabilités familiales.

« After Yang » examine attentivement le chagrin à travers le prisme des souvenirs et comment les images que nous choisissons d' »enregistrer » peuvent s’estomper alors même que nous essayons si désespérément de les préserver. Disponible en VOD et Showtime.

Les Banshees d’Inishirin

Farrell retrouve son scénariste / réalisateur « In Bruges » Martin McDonagh et sa co-vedette Brendan Gleeson pour une histoire sombre, drôle et tragique d’une amitié fracturée sur une île isolée au large des côtes irlandaises. Lorsque Colm de Gleeson décide soudainement qu’il ne veut rien avoir à faire avec son copain de longue date, le bienveillant Padraic (Farrell) ne peut pas faire face au rejet. Soutenu par des visuels saisissants et une distribution de soutien dynamique (Kerry Condon en particulier en tant que sœur de Padraic), « The Banshees of Inishirin » est le film le plus nuancé et le plus mature de McDonaugh à ce jour, dirigé par la performance triomphale de Farrell, la meilleure de sa carrière. Disponible en VOD et HBO Max.

Décision de partir

Un mystère de meurtre élevé par le maître cinéaste Park Chan-wook, qui incorpore des choix éditoriaux et des images saisissants alors qu’il déroule l’histoire d’un détective (Park Hae-il) qui devient fasciné par un suspect séduisant mais retenu (Tang Wei). Rempli de visuels déroutants mais saisissants, « Decision to Leave » prend un virage serré à mi-parcours, menant finalement à une finale puissante et émotionnelle au bord de la plage. Disponible sur MUBI.com.

Tout partout tout à la fois

L’évasion indépendante de l’année, le voyage sauvage et ingénieux des Daniels dans le multivers offre tout, des doigts de hot-dog aux chefs de raton laveur. Tout cela est un peu fou, mais en son cœur bat une histoire sur le pouvoir du lien familial face à l’insignifiance et à la médiocrité infinies. Le conflit central reste relatable et ancré grâce aux performances stellaires de Michelle Yeoh et Stephanie Hsu. Et que diriez-vous du retour cinématographique triomphal de Ke Huy Quan ? Un vrai maître du sac banane. Disponible en VOD et Showtime.

Les Fabelman

Ignorez ses supports marketing au « pouvoir du cinéma » et considérez le dernier chef-d’œuvre de Steven Spielberg pour ce qu’il est réellement : un drame profondément personnel sur un jeune homme qui utilise sa caméra pour traiter la désintégration du mariage de ses parents. Collaborant à nouveau avec l’écrivain Tony Kushner, Spielberg utilise les détails de sa propre enfance pour examiner comment les relations les plus importantes de votre vie peuvent être faussées, idéalisées ou même militarisées par une narration soigneusement construite. En salle et disponible en VOD.

Marcel le coquillage chaussé

Un faux documentaire d’animation en stop-motion / live-action basé sur une série de courts métrages de Dean Fleischer Camp et Jenny Slate (qui exprime également l’adorable personnage principal), « Marcel the Shell » est un joyau charmant et amusant pour tous les âges. L’histoire apparemment simple d’une coquille solitaire essayant de renouer avec une famille perdue se transforme en une histoire poignante d’optimisme déterminé. Disponible en VOD.

Non

La vaste aventure de science-fiction de Jordan Peele explore la soif de spectacle dans un monde traumatisé sans lésiner sur la théâtralité requise d’un blockbuster estival. Daniel Kaluuya et Keke Palmer jouent des frères et sœurs essayant de capturer des preuves vidéo de quelque chose dans le ciel au-dessus de leur ranch familial. Il y a beaucoup à dérouler dans le scénario thématiquement riche de « Nope » (y compris le « Gordy » de tout cela), mais il n’y a pas eu de puzzle aussi passionnant depuis, eh bien, le dernier film de Jordan Peele. Disponible en VOD et Peacock.

Pinocchio de Guillermo del Toro

Une réimagination ambitieuse de l’histoire d’une marionnette en bois qui prend vie, ce film d’animation en stop-motion incroyablement beau (co-réalisé par Mark Gustafson) utilise l’obsession de del Toro pour la mort et la pègre comme point d’entrée dans la façon dont la perte et le chagrin peuvent alimenter à la fois des mensonges nécessaires et des vérités importunes. Disponible sur Netflix.

RRR

L’Inde livre le film le plus grand et le plus ridiculement génial de l’année. L’épopée «historique» de trois heures du réalisateur SS Rajamouli offre des numéros musicaux passionnants et des séquences d’action vraiment folles qui impliquent des animaux sauvages, des motos et bien plus encore. Savamment rythmé et propulsé par deux performances charismatiques, « RRR » n’a pas peur d’être à la fois entraînant, sentimental et absurde. Disponible sur Netflix.

Devenir rouge

En dehors de ses suites récentes, Pixar Animation continue d’affirmer sa supériorité dans le monde de l’animation en se concentrant sur des films à plus petite échelle (y compris «Luca» sous-estimé l’année dernière). Avec « Turning Red », le scénariste/réalisateur Domee Shi (qui a réalisé le court métrage oscarisé « Bao ») se concentre sur les pressions familiales spécifiques d’une jeune fille de 13 ans vivant à Toronto, vers 2002, pour raconter une histoire universelle sur l’imprévisibilité déchaînée de la puberté et l’importance d’embrasser sa propre voix féroce. Disponible sur Disney Plus.

Les 12-20 spots (par ordre alphabétique):

heure d’Armageddon

Le scénariste / réalisateur James Gray («Ad Astra») évite tous les clichés ennuyeux de l’histoire «importante» de la majorité, dirigé par deux enfants acteurs désarmants (Banks Repeta et Jaylin Webb) avec des aides de soutien comme Anne Hathaway, Jeremy Strong et Anthony Hopkins. Disponible en VOD.

Le Batman

La version super maussade de Matt Reeves du Caped Crusader prend probablement plus d’intrigue que nécessaire, mais la crasse de Gotham City n’a jamais été aussi sale, et la chimie entre Robert Pattinson et Zoe Kravitz grésille comme tout bon conflit Batman-Catwoman devrait le faire. Des accessoires spéciaux pour cette incroyable partition de Michael Giacchino et, oui, une autre performance extrêmement différente (et presque méconnaissable) de Colin Farrell en tant que The Penguin. Disponible sur HBO Max et VOD.

Frères

Le film le plus drôle de l’année a été l’un des nombreux bons films qui ont « déçu » au box-office cette année. La comédie romantique grossière de l’écrivain / star Billy Eichner offre un pourcentage élevé de rires et gagne également sa finale sincère (avec une douce chanson originale pour démarrer). Disponible sur Peacock et VOD.

Urgence

Lorsque deux étudiants noirs trouvent une fille blanche inconsciente sur le sol de leur appartement, leur peur de la police locale les incite à l’aider à obtenir une assistance médicale sans appeler le 911. Une comédie de style « Superbad » avec une dose anxiogène de social commentaire. Disponible sur Amazon Prime.

Les retombées

La nouvelle Scream Queen Jenna Ortega a donné sa meilleure performance cette année dans le drame intelligent et introspectif sur un trio d’adolescents qui se connectent après avoir survécu à une fusillade dans une école. Un regard inconfortable mais essentiel sur le bilan psychologique d’un fléau culturel moderne. Disponible sur HBO Max.

perle

La préquelle surprise de l’autre film de Ti West de 2022 (le slasher efficace des années 70, « X »), ce film d’horreur teinté de technicolor est un vaisseau pour l’une des performances vraiment dynamiques et passionnantes de l’année : Mia Goth en tant que, euh, dérangée personnage du titre. Les 30 dernières minutes sont un superbe one woman show démentiel. Disponible en VOD.

Sr.

Bien que beaucoup aient pu supposer qu’il s’agissait d’un projet de vanité pour une famille hollywoodienne notable, ce documentaire peu orthodoxe est un hommage nécessaire à la filmographie de contre-culture de Robert Downey Sr., mais aussi un regard brut et sensible sur un fils qui apprend comment comprendre et dire au revoir à son père mourant. Disponible sur Netflix.

Le goudron

En tant que chouchou du critique de 2022, ce drame difficile mais gratifiant du scénariste / réalisateur Todd Field a tellement d’éléments énigmatiques qu’il peut devenir une expérience écrasante, jetez vos mains en l’air. En fin de compte, cela vaut la peine de faire le voyage aux côtés de la compositrice fictive Lydia Tár (une Cate Blanchett exquise et fiable) alors qu’elle trébuche lentement sous les projecteurs, et les scènes finales fascinantes du film recontextualisent particulièrement sa réputation de film sur « l’annulation de la culture ». Disponible en VOD.

Vengeance

BJ Novak, ancien de « The Office », écrit, réalise et joue dans l’un des thrillers comiques les plus rafraîchissants depuis des années. Novak joue un podcasteur d’une grande ville (c’est censé être une blague) à la recherche de prestige et de notoriété tout en enquêtant sur la disparition d’une connaissance féminine dans le Texas rural. Venez de quelques rebondissements amusants et restez pour le démantèlement incisif de Novak des guerres culturelles de l’État rouge-bleu. Disponible sur Peacock et VOD.

Mention honorable: « Tout est calme sur le front occidental », « Apollo 10 ½ : une enfance spatiale », « Catherine appelée Birdy », « Glass Onion », « J’aime mon père », « Matilda la comédie musicale », « Le menu », « On le comte de trois », « White Noise », « The Woman King ».

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Tyler Wilson est membre de l’International Press Academy et écrit sur les films pour les publications Inland Northwest depuis 2000, y compris une chronique régulière dans The Press depuis 2006. Il peut être contacté à twilson@cdapress.com.