Martin McDonagh n’est plus intéressé à faire des films « cool » (exclusif)

Martin McDonagh se souvient à quel point il avait eu peur lorsqu’il a remporté son Oscar. Né à Londres de parents irlandais, le dramaturge devenu cinéaste a fait ses débuts en tant que réalisateur avec 2004 Six tireurs, une comédie noire de 27 minutes avec Brendan Gleeson qu’il a tournée en Irlande. Avec lui, McDonagh a remporté l’Oscar du meilleur court métrage d’action en direct.

« Je me souviens d’avoir été terrifié à l’idée de gagner », se souvient-il. « Et être terrifié en montant sur scène, puis être tellement soulagé après. Cinq minutes après avoir gagné, c’est le meilleur temps du monde. Pendant le morceau, c’est plutôt horrible, mais dans le bon sens. Mais cinq minutes après vous avez dans ta main et c’est juste cool. C’est bizarre, mais c’est cool.

Pour son premier long métrage, 2008 À Bruges, McDonagh a choisi Gleeson et Colin Farrell en tant que tueurs à gages irlandais se cachant en Belgique après un meurtre à contrat qui a mal tourné, et a remporté sa deuxième nomination aux Oscars (pour le meilleur scénario original). « Je suis revenu et j’ai perdu et ce n’est pas si mal du tout », dit McDonagh en riant, « parce que cela signifie que vous n’avez pas à traverser la peur. »

Il reviendrait une fois de plus aux Oscars avec le drame policier brûlant de 2017, Trois panneaux d’affichage à l’extérieur d’Ebbing, Missouriqui a reçu sept nominations au total – dont des nominations pour McDonagh pour le meilleur film et le meilleur scénario original – et a remporté les Oscars pour Frances McDormand (meilleure actrice) et Sam Rockwell (meilleur acteur dans un second rôle).

La dernière offre de McDonagh est Les Banshees d’Inisherinqu’il a initialement conçu comme la dernière partie d’une trilogie de pièces sombres et comiques englobant L’infirme d’Inishmaan (1996) et lauréat du prix Laurence Olivier La Lieutenant d’Inishmore (2001). Le jeu n’a jamais vu le jour, mais il a empoché le titre. Maintenant un film, La Banshees d’Inisherin ressemble à un retour aux racines de McDonagh : c’est son premier film depuis Six tireurs se déroulera en Irlande, filmé sur les îles d’Aran au large de Galway, et réunira Farrell et Gleeson. En 1923, alors que la guerre civile irlandaise fait rage sur le continent, Pádraic (Farrell) se réveille un jour pour découvrir que son meilleur ami et fidèle compagnon de beuverie, Colm (Gleeson), ne veut plus être ami avec lui. La raison de Colm : « Je ne t’aime plus. »

Dans une conversation avec A.frame, McDonagh discute du processus de récupération Les Banshees d’Inisherinobtenant le À Bruges se regrouper, et pourquoi il n’est plus intéressé à faire des « films sympas ».

SUITE: Colin Farrell et Brendan Gleeson réunis dans la bande-annonce de « The Banshees of Inisherin »

A.frame : Est-ce quelque chose sur lequel vous aviez germé et que vous espériez aborder juste après Trois panneaux d’affichage? Ou est-ce que cela vous est venu après que tout ait été dit et fait avec ce film et que vous pensiez à quoi faire ensuite?

C’est beaucoup plus récent que ça, vraiment. J’en ai écrit une version il y a peut-être sept ans, mais c’était de la merde. Et je l’ai complètement jeté dans ma tête et je n’y ai pas pensé jusqu’à ce que je le relise il y a trois ans, et les cinq premières pages n’étaient pas de la merde. Les cinq premières pages étaient exactement les mêmes cinq premières pages de ce film, jusqu’à l’idée initiale de rupture. Mais je me suis dit : « Eh bien, soyons fidèles à cela », parce que l’original avait une intrigue, une intrigue et une intrigue, et la tristesse de l’histoire n’était pas là en dehors de ces cinq premières pages. J’ai pensé : ‘Pourquoi ne pas s’en tenir à l’horrible tristesse d’une histoire de rupture et tout tourner autour de ça ?’

Comment savez-vous finalement si quelque chose est réellement de la merde qui ne vaut pas la peine d’être poursuivi, ou s’il existe un noyau qui mérite d’être poursuivi?

La réponse facétieuse serait ma copine [Phoebe Waller-Bridge] dit moi. Mais la vraie réponse est que vous savez juste dans vos os quand c’est bon dès que vous posez le stylo. Eh bien, peut-être pas dès que vous posez le stylo, mais un mois après, si vous y pensez encore et que vous y êtes toujours affectueux, vous savez si vous en avez un bon. Tout est très instinctif et instinctif, mais vous savez en quelque sorte. À Brugessa fabrication et ce qu’il est devenu, c’est génial quand quelque chose devient encore plus grand que ses éléments constitutifs, et À Bruges était certainement cela. Mais j’ai quand même aimé le scénario de À Bruges beaucoup. Je suppose que l’astuce consiste à s’assurer que vous ne faites aucun des scripts ratés, et en laissant de grands écarts entre les projets comme je le fais, je pense que cela vous donne plus de temps pour choisir les bons et en écrire un nouveau si le précédent n’était pas assez bon.

Après Trois panneaux d’affichage était un tel succès, qu’est-ce qui vous a attiré vers Banshees?

Réunir définitivement Colin et Brendan et faire une histoire très simple et triste sans feux d’artifice, ni explosions, ni fusillades, ni rien de tout cela. Rester sur le même territoire que Panneaux d’affichage et À Brugesje pense, ne pas descendre le Sept psychopathes direction. Je ne veux plus faire de films sympas. J’avais l’habitude de penser que je l’avais fait, et je pense À Bruges semble être un film cool, mais il est en fait assez mélancolique et triste à bien des égards aussi. je pense que c’est ça Panneaux d’affichage avait, et je peux voir la ligne à travers. Je vais essayer de continuer, et c’est certainement vrai de Banshees. Ce n’est pas cool, mais j’espère que c’est toujours agréable.

Ecrire un script spécifiquement pour Brendan et Colin, est-ce quelque chose que vous êtes franc quand vous le leur envoyez ? ‘Si vous dites non ou si vous ne pouvez pas le faire, cela perturbe ma vision’ ?

Ce n’est pas tout à fait ce genre de pression. [Laughs] Je veux dire, ils savent que c’est pour eux. S’ils avaient dit non, je ne sais pas si j’aurais réussi avec quelqu’un d’autre de toute façon. En fait, je leur ai envoyé l’original – la version il y a sept ans – et ils ont en quelque sorte dit oui, mais nous savions tous que ce n’était pas assez bon. Donc, nous avons en quelque sorte laissé tomber tranquillement. Littéralement, je n’y ai même pas pensé. Mais ensuite, j’ai eu cette nouvelle idée pour ça, et je savais que ça devait être eux. Et ce sont des gars intelligents. Ils pouvaient voir que c’était plutôt bien aussi. Donc, il n’y a jamais de pression entre nous tous. Si jamais je leur envoie quelque chose et qu’ils ne veulent pas le faire, nous avons toujours parlé et compris qu’il n’y aurait jamais de pression. Tout comme s’ils venaient me voir avec une sorte de projet, je ne devrais pas avoir la pression de devoir le faire simplement parce que nous sommes amis. C’est toujours basé sur le travail et l’amour du travail.

S’ils ont lu à la fois la « version merdique » et ensuite cette version, quelles ont été leurs réactions lorsqu’ils ont vu l’évolution ?

Ils étaient plutôt contents, je pense, parce que l’autre version avait une intrigue et des personnages supplémentaires qui n’avaient rien à voir avec la tristesse de cette rupture. Cette nouvelle version était charnue et tout à leur sujet et a vraiment exploité la profondeur de la douleur et l’humour de cette histoire centrale. Donc, ce ne sont pas des imbéciles. Ils pouvaient certainement voir, même en ce qui concerne les personnages, qu’il y avait beaucoup plus à se mettre sous la dent.

Vous n’avez pas encore choisi Brendan et Colin en voulant les mêmes performances que vous avez eues À Bruges. Comment avez-vous eu l’impression que ces personnages allaient révéler de nouvelles facettes d’eux-mêmes ou les défier en tant qu’acteurs ?

Je suppose que je ne savais pas. Je sais juste à quel point ils sont bons en tant qu’acteurs. J’ai grandi pour laisser un peu plus de place dans les espaces entre les lignes du script, et définitivement, nous avons eu deux semaines de répétition pour celui-ci comme nous l’avons fait sur À Bruges, et c’est pendant ce temps que nous découvrons où se trouvent les endroits les plus importants qui ne sont pas sur la page. Même en termes de, quelle scène va être plus triste qu’une autre ? Quelle réaction va être la plus importante pour moi ? Souvent, j’écris une pause dans un script, mais le processus de répétition évalue vraiment ce qui se passe à ce moment-là. Est-ce l’accord de ce qui s’est passé avant ? Est-ce une douleur profonde ou un chagrin ou un vide, ou quoi que ce soit d’autre ? Et leur laisser de la place est une grande partie du processus que j’ai appris.

Ce film est tellement ancré dans ces conversations et dans un va-et-vient très particulier. A quel point le texte est-il sacré pour vous ? Est-ce un mot spécifique ou laissez-vous de la place pour l’improvisation sur le plateau ? Tout cela est-il discuté et réglé pendant cette période de répétition ?

C’est complètement mot spécifique. Je n’autorise pas du tout l’improvisation. Parfois, comme sur Trois panneaux d’affichage, Sam Rockwell améliorait les morceaux juste avant une prise, ce qui se passait dans la pièce juste avant cela, et curieusement, certaines de ces choses sont si bonnes qu’elles restent dans le film. Mais en termes de changement de script, je ne vois pas vraiment le processus de répétition être à ce sujet. Il s’agit de discuter pourquoi chaque ligne et pourquoi chaque mot est là et pour moi d’expliquer tout cela. Parfois, les répliques sont alors perdues ou un peu secouées, mais j’ai généralement fait le travail de bêchage, le travail d’âne pendant un an avant que le film ne soit tourné. Ce n’est pas comme si je l’avais écrit deux semaines auparavant et c’est un document à discuter. Si je le figeais, cela donnerait l’impression que c’est une camisole de force. Mais je pense que les bons acteurs connaissent et aiment les bonnes lignes et essaient de trouver la meilleure façon de dire cette ligne, plutôt que d’essayer de la changer pour n’importe quelle idée de la ligne qu’ils ont.

Y a-t-il eu un choix que Colin ou Brendan ont fait dans la façon dont ils ont joué ces rôles ou quelque chose qu’ils ont apporté à l’un de ces moments entre les lignes qui vous a même surpris?

Toujours. Même si je dis que ces choses sont gravées dans la pierre du point de vue du dialogue, tout le reste, chaque intonation et chaque lecture de ligne différente, leur appartient. Une partie du processus de répétition consiste pour eux à apporter toutes les idées qu’ils ont. Par exemple, avec Brendan, le personnage est-il réellement aussi dur ou simule-t-il la dureté pour faire comprendre à Colin que cela doit arriver? Cela faisait partie de notre discussion et une partie de ce que Brendan y a apporté, c’est que même lorsqu’il est dur, on peut voir sur son visage qu’il ne veut pas y aller. Il ne veut pas être aussi dur, mais il doit le faire comprendre à Colin.

Colin, appeler ça une surprise est bizarre parce que je savais qu’il apporterait cette sensibilité et la décence qu’il a en tant qu’homme au rôle. Je ne pense pas que quiconque puisse exprimer la tristesse de Colin. Les deux dans À Bruges et en cela, la tristesse et la douleur dans ses yeux sont palpables partout. Donc, j’étais fou de joie de le voir, mais dire que c’était une surprise, ce n’est probablement pas vrai parce que je savais qu’il allait être si bon.

Avec Banshees, y avait-il quelque chose que vous n’aviez jamais fait sur un film que vous deviez faire ici ? Ou quelque chose dont vous saviez qu’il vous mettrait au défi en tant que cinéaste ?

Je dois traîner avec un âne miniature. C’est quelque chose que j’ai toujours voulu faire. [Laughs] Bizarrement, c’était probablement le silence. Faire un film silencieux et ne pas se soucier des visuels voyants. Essayer de laisser de la place pour capturer la beauté de l’Irlande et de s’assurer que la deuxième unité DP ait beaucoup de temps libre et beaucoup de films pour explorer le paysage et les animaux et toutes ces choses. Je pense que c’était la nouvelle partie de celui-ci. J’ai toujours essayé de faire ça dans les autres, mais il y a des périodes entières dans celle-ci où c’est juste calme et on voit l’île et la tristesse peut un peu s’étendre, ou presque être tempérée par la beauté de l’endroit.

Jenny l’âne est l’un de mes personnages de films préférés de l’année. Avec sérieux, elle est présentée et votre réaction est: «Oh, comme c’est adorable», puis, là où va son arc, il y a une vraie gravité là-bas.

Cela ne devrait pas fonctionner, mais cela semble le cas. C’est difficile d’en parler sans spoiler, bien sûr, mais j’aime Jenny, peut-être plus que toi. [Laughs] Recule, elle est à moi !

Par John Boon

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