Louis Vuitton met en scène Virgil Abloh le chant du cygne à Paris

PARIS

Louis Vuitton a sorti le grand jeu jeudi pour présenter la dernière collection de Virgil Abloh, le premier directeur créatif afro-américain de la maison décédé en novembre après une bataille de deux ans contre le cancer.

La scène d’une chambre, d’un escalier, d’un trampoline et d’une cheminée fumante sur la piste du centre de Paris évoquait des images nostalgiques évoquant l’enfance d’Abloh, rejoignant les thèmes qui ont défini son esthétique Louis Vuitton depuis 2018.

Voici quelques temps forts des défilés automne-hiver 2022 de jeudi.

LE DERNIER SPECTACLE D’ABLOH

« La vie est si courte que vous ne pouvez pas attendre ne serait-ce qu’un jour » est l’une des citations d’Abloh incluses dans les notes de l’émission. C’était typique de l’épicurisme et de l’optimisme de cette exposition – et de la vie et de l’art du designer né dans l’Illinois.

La présentation riche en couleurs du Carreau du Temple dans le Marais était un chant du cygne approprié. Cela a commencé avec des modèles-acrobates qui rebondissaient à plusieurs reprises sur un trampoline caché et remontaient sur un escalier montant.

De grandes oreilles pointues sur des casquettes de type Batman évoquaient ses obsessions d’enfance, tout comme les couvre-chefs de baseball surdimensionnés ou les imprimés de style graffiti.

Les costumes amples aux épaules pointues, souvent longs en proportion, définissaient une grande partie de l’esthétique qui s’imposait aux vêtements de basket-ball et à la rue. Malgré la nostalgie, les créations avaient un côté typiquement agressif de la part de l’ancien collaborateur de Kanye West.

Des violets brillants criards, des bleus de bonbons et beaucoup de couleurs acides mélangés à des chaînes en or, des cols épais et des casquettes portées sur le côté. Les imprimés et les motifs brillaient dans des combinaisons intentionnellement irrésistibles.

Les styles imprégnés de la rue d’Abloh avaient marqué une rupture pour la maison par rapport aux styles plus luxueux de son prédécesseur, le designer britannique Kim Jones. Maintenant, la grande question est de savoir si Vuitton continuera dans la veine d’Abloh ou changera de tactique à nouveau.

Signe de la popularité d’Abloh, Louis Vuitton présente le spectacle deux fois jeudi.

RESTRICTIONS À LA FASHION WEEK DE PARIS

Les célébrités, créateurs et éditeurs de la Fashion Week de Paris sont confrontés à des mesures COVID-19 strictes et doivent fournir une preuve de vaccination pour participer aux défilés.

Selon les dernières directives des autorités parisiennes, il n’y a pas de place debout – seuls les invités assis et masqués peuvent y assister, espacés d’un mètre (3 pieds) d’intervalle, tandis que moins de photographes que d’habitude sont autorisés.

Dimanche, le gouvernement français a donné son approbation finale aux plans du président Emmanuel Macron pour un laissez-passer vaccinal, exigeant que chacun ait un certificat de vaccination pour entrer dans les lieux publics.

RICK OWENS EST WACKY, SUBLIME

Rick Owens a monté un spectacle excentrique et très créatif qui a vu des modèles avec des lumières stroboscopiques sur la tête, dans un lieu si sombre que les invités ont eu du mal à voir les vêtements exposés.

Les dessins étaient très inventifs. Un type Jésus avec un torse nu, des cheveux longs et une cotte de mailles surdimensionnée a commencé le spectacle dans des bottes de wading à plateforme. C’était l’une des conceptions les moins farfelues.

Bientôt, des tours de cou cloutés, des capuches zippées et des couvre-chefs en matière matelassée sont apparus sur les mannequins pour masquer complètement leur visage. « Notre œil s’est habitué à un visage masqué », a déclaré Owens dans les notes du programme.

Des manteaux en laine « drella » étaient noués autour de modèles comme des ponchos, l’une des nombreuses silhouettes oversize et trapèze intéressantes de cette gamme amusante.

Ailleurs, Owens a remplacé le masquage par un éclairage lumineux. Les modèles arboraient des casques noirs avec des lumières stroboscopiques de près d’un mètre (3 pieds) attachées.

MANTEAU REMBOURRÉ RAINS

La fonctionnalité est au cœur de la marque danoise tendance Rains. Les designers Daniel Brix et Philip Lotko — qui se sont rencontrés à la TEKO Design School du Danemark, avant de fonder la marque en 2012 — semblent avoir la précipitation en tête.

L’imperméable est effectivement la pièce de résistance de la marque. Dans l’émission de jeudi, la doudoune était le thème principal, utilisé de manière créative pour couvrir le temps pluvieux et les voyages interplanétaires.

Les bascules et les sangles utilitaires s’agitent sur les looks surdimensionnés. Lotko a décrit la mission de la marque comme «se concentrant sur et améliorant le design fonctionnel».

Le jaune anorak a été utilisé avec aplomb sur plusieurs looks, y compris un châle bouffant croisé, qui a jumelé le style asiatique avec le concept d’une couverture chauffante d’urgence. Ce fut l’un des nombreux rebondissements brillants qui ont servi à cimenter la marque en tant que voix importante dans les créations masculines avant-gardistes.