La première plateforme NFT de musique classique est

North West, Singapour, 20 janv. 2022 (GLOBE NEWSWIRE) — Comme on le sait, NFT a déclenché d’énormes vagues dans le monde de l’art. Et dans le domaine de la musique, l’effet ouragan de NFT est également comme prévu. Alors que NFT devient le centre de l’industrie de la musique, Kolo, qui a été incubé par Kuke, a également été officiellement lancé. La première heure d’ouverture commerciale de la plate-forme KOLO est GMT 7h00, le 20 janvier 2022. Le premier lot d’œuvres en ligne publiées sont des enregistrements représentatifs des meilleurs artistes contemporains. Ensuite, il y a la présentation de ces artistes chéris pour tout le monde :

Quels artistes seront dans la formation de départ ?

L’un des pianistes les plus remarquables du XXe siècle

L’auteur du premier lot est le pianiste autrichien, compositeur Friedrich Gulda. Gulda est un génie unique dans l’histoire, qui a obtenu un énorme succès dans la musique classique et jazz. Dans le domaine de la musique classique, la Sonate pour piano de Beethoven jouée par lui est considérée comme l’une des meilleures versions de l’histoire. Dès les années 1950, il s’intéresse au Jazz et à l’improvisation. Ainsi, il a écrit plusieurs chansons et pièces instrumentales de son cru, parfois, il combinerait également le jazz et la musique classique dans son concert. C’est cette approche peu orthodoxe qui traverse les frontières qui lui a valu le surnom de « Pianiste de la Terreur », mais Gulda est également largement reconnu comme l’un des plus grands pianistes du XXe siècle. Son innovation audacieuse de la musique classique est exactement en ligne avec l’idée centrale de Kuke – « Sound of innovation » – hériter des classiques, adopter la technologie et innover constamment.

Le plus grand violoncelliste depuis le siècle dernier

Le deuxième élément provient de l’interprétation par Pablo Casals des six suites pour violoncelle de Bach, décrites comme le classique absolu inégalé des œuvres pour violoncelle. Cette œuvre légendaire est malheureuse. Jusqu’en 1890, dans un magasin de musique d’occasion à Barcelone, un adolescent Casals tombe par hasard sur les partitions écrites par Bach au début du XVIIIe siècle. Après 12 ans d’études et de pratiques minutieuses, il a interprété la première chanson (BWV 1007) pour la première fois en public à l’âge de 25 ans et a immédiatement choqué le monde de la musique. Après une longue lutte pour la perfection, l’album complet a finalement été enregistré à l’âge de 60 ans. Sa version reste unique pour sa conviction puissante, impulsive et émouvante. Casals est aujourd’hui considéré comme le plus grand violoncelliste depuis le siècle dernier. Il a grandement amélioré le statut du violoncelle en tant qu’instrument solo grâce à son incroyable capacité de performance et de développement du travail.

L’un des violonistes les plus éminents du XXe siècle

La troisième mise en vente était Brahms : Concerto pour violon en ré majeur de Ginette Neveu. Les enregistrements de Neveu sont rares, mais ils restent au catalogue. Le Concerto de Brahms est l’un de ses meilleurs enregistrements en 1946. Seul concerto pour violon de Brahms, Concerto pour violon en ré majeur, op. 77, est écrit en 1878, qui était dédié à son ami, le violoniste Joseph Joachim. Joachim l’a salué comme l’un des quatre meilleurs concertos pour violon allemands. Malgré l’âge du matériel d’enregistrement, Neveu est toujours l’un des rares génies de l’histoire à avoir enregistré quelque chose de vraiment contagieux. En 1949, alors qu’elle était au sommet de sa carrière, Neveu est tuée dans un accident d’avion lors d’une tournée, et le monde de la musique a perdu l’un de ses plus grands talents. Les gens ne peuvent que s’émerveiller devant ses performances live électriques, traquer ses rares enregistrements et déplorer la mort prématurée de l’une des plus grandes stars du siècle. Les gens ne peuvent que s’émerveiller devant les hauts et les bas de ses performances live, poursuivre ses rares enregistrements merveilleux, soupirer à la mort d’une star du siècle.

La combinaison de NFT et de l’industrie de la musique est devenue une tendance. Le lancement de KOLO servira de point de départ et de démonstration pour le NFT de l’industrie de la musique classique. KOLO cultivera l’habitude de consommation des gens de payer pour la musique numérique, créera un meilleur environnement écologique musical, élargira le territoire mondial des œuvres de musique classique numérique et deviendra la principale compétitivité du marché.

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