L’exposition high-tech Hard Rock offre une perspective unique sur Vincent Van Gogh | Actualités des arts et du divertissement
Plus de détails sur l’exposition Van Gogh
RAY SCHWEIBERT : Pouvez-vous décrire un peu ce à quoi les participants peuvent s’attendre ?
Fanny Curtat : C’est vraiment difficile à décrire. Les images sont incroyables, mais il n’y a rien pour transmettre l’immersion de cette expérience. Vous devez vraiment en faire partie pour vraiment savoir ce que c’est.
Vous entrez dans la première des trois salles, appelée la salle d’introduction, qui aide les gens à se connecter avec Van Gogh et à voir qu’il y a plus que « Starry Night » et l’incident de la coupure d’oreille et à vraiment se connecter avec lui en tant que personne et voir comment pertinent et inspirant, il l’est toujours. Après cette première salle, la salle Waterfall est basée sur la projection et agit comme un portail où vous marchez en quelque sorte à contre-courant. Cela vous prépare à quelque chose qui sera une expérience non conventionnelle. Il prépare à la fois l’esprit et le corps à quelque chose qui peut être une expérience un peu trippante lorsque vous êtes sur le point de mettre les pieds dans cette dernière pièce, la salle immersive.
Dans l’Immersive Room, tout bouge, et il y a des projections partout sur les murs et le sol. Il y a une boucle récurrente d’œuvres d’art de Van Gogh tourbillonnant et des monolithes installés sur le sol de l’exposition.
RS : Donc, cela n’a vraiment rien à voir avec une exposition d’art itinérante traditionnelle.
FC : Rien du tout. Nous n’avons pas les originaux. Et nous sommes bien conscients que rien ne remplacera jamais la magie d’un original. Il y a quelque chose de vraiment vraiment unique et magique quand on est devant un Van Gogh, et j’encourage tout le monde à vivre cette expérience un jour s’ils le peuvent. Mais il y a aussi quelque chose de phénoménal dans le fait de pouvoir entrer dans un Van Gogh, et c’est à cela que cela ressemblerait. C’est complètement différent d’une expérience muséale traditionnelle. Ceux-ci ne sont pas destinés à remplacer quoi que ce soit. Le but est vraiment de faire vivre l’œuvre de Van Gogh d’une manière différente.
Pour beaucoup de gens, les musées peuvent être un peu intimidants, ou il peut être difficile de comprendre comment un 19e artiste du siècle est pertinent pour un 21St la vie et l’expérience du siècle. Il s’agit donc vraiment de relier les points et de créer un pont entre cet artiste et différents publics et différentes façons de vivre l’art.
RS : J’ai lu que Van Gogh était un artiste prolifique malgré une courte vie. Comment avez-vous choisi les œuvres à utiliser dans l’affichage ?
FC : Il y a des incontournables dont je dirais qu’il serait presque cruel de faire une expérience sur Van Gogh sans les inclure. Vous ne pouvez pas ne pas inclure « Starry Night », par exemple, ou « The Sunflowers » ou « The Irises », mais il y avait beaucoup d’œuvres parmi lesquelles choisir, alors nous y sommes allés en considérant que sur une période d’environ 10 ans il a peint la plupart de ses œuvres et a même réalisé 70 tableaux au cours des deux derniers mois de sa vie. Il y a donc vraiment eu ce genre d’évolution qui s’est produite.
Au début, son travail est beaucoup plus sombre, alors qu’il est encore aux Pays-Bas, puis il monte à Paris et découvre l’éclat des impressionnistes. Ses œuvres commencent à devenir de plus en plus lumineuses, mais pas encore la couleur que vous obtenez dans le sud de la France et le style que la plupart des gens connaissent – les longs coups de pinceau, les couleurs complémentaires et le mouvement qui devient encore plus prononcé quand il arrive à Auvers- sur-Oise (France, où il passa les derniers jours de sa vie). Il y avait vraiment cette évolution de l’obscurité vers la lumière dans ses œuvres, et nous voulions nous concentrer sur la luminosité car une grande partie de ce dont on se souvient de Van Gogh, c’est l’incident coupant les oreilles, la pauvreté, la folie. Se concentrant sur la lumière, les pouvoirs de la couleur, les pouvoirs de guérison de la nature, tout ce qu’il désirait et voulait partager avec le monde… ce qui est révélé dans ses lettres à son frère. Nous avons choisi l’œuvre en grande partie dans cet esprit. Nous avons choisi de nous concentrer sur la luminosité de son travail et sur la façon dont cet artiste spécifique, si connu pour avoir lutté dans sa vie, a réussi à transcender toute cette douleur en œuvres d’art.
Peut-être qu’ils écouteront maintenant…
La musique joue un grand rôle dans l’exposition, qui propose une bande-son instrumentale d’une heure et de 15 chansons disponible via VanGoghAtlanticCity.com sur Spotify. La bande originale comprend des musiciens de renom tels que les grands du jazz classique et contemporain Miles Davis et Pat Metheny, le compositeur instrumental Peter Broderick, le compositeur classique contemporain Max Richter et plusieurs autres.
La dernière chanson est une version instrumentale du hit de 1971 de Don McLean « Vincent », qui, dans la version lyrique originale, est devenue une sorte de lien intime avec Van Gogh pour beaucoup de ceux qui sont assez vieux pour s’en souvenir. La chanson était le deuxième plus gros succès de l’album à succès de McLean « American Pie » derrière la chanson titre épique de l’album.
« Nous l’avons inclus parce que je pense qu’il fait tellement partie du patrimoine, et quand les gens pensent à Van Gogh et à ‘Starry Night’, ils pensent souvent à cette chanson », dit Curtat. «Cela joue un grand rôle dans la connexion du public du 21e siècle avec cet artiste du 19e siècle. Nous avons choisi de la musique qui n’est pas nécessairement appropriée à la période, mais vraiment d’avoir des artistes qui viennent de différentes périodes et de différents styles pour associer Van Gogh au fait qu’il est aussi intemporel. Il traverse toutes ces périodes et reste pourtant une telle icône. La musique est donc destinée à vraiment se fondre, à apprécier et à soutenir l’exposition, mais aussi à ne pas vous faire perdre l’expérience.