Les NFT existent dans le monde numérique. Les collectionneurs d’art veulent les mettre sur le mur

« Je ne veux pas avoir l’air d’habiter chez Best Buy,

avec de gros écrans noirs partout », a déclaré Mme Casoni.

Le couple a même expérimenté en plaçant un projecteur sur un socle dans un coin de leur salon et en le pointant vers une toile vierge accrochée à un mur en vis-à-vis. Lorsqu’ils éteignent le projecteur, des œuvres numériques telles que « Elephant Dreams II », un paysage rose surréaliste d’Andrés Reisinger et RAC, disparaissent. Quand c’est le cas, la toile blanche à elle seule « semble minimaliste », a-t-elle déclaré.

Les collectionneurs ont dépensé 21 milliards de dollars en échange d’art numérique et d’objets de collection l’année dernière, contre 67 millions de dollars en 2020, selon la société d’analyse numérique DappRadar. La plupart de ces œuvres d’art numériques étaient attachées à des NFT, ou jetons non fongibles, qui agissent comme des justificatifs d’authenticité sur la blockchain pour les biens virtuels, tels que l’art numérique.

Il s’avère que ceux qui sont assez aventureux pour acheter les médias numériques les plus avant-gardistes recherchent toujours une sorte de moyen réel de le montrer à la maison.

Les collectionneurs disent qu’ils veulent que leurs cadres physiques et leurs affichages correspondent au facteur « wow » de leur art numérique. Stephen Zautke, un investisseur qui construit une maison à Porto Rico, a déclaré qu’il prévoyait de couvrir un mur à l’entrée de sa nouvelle maison avec un écran micro-LED de six pieds carrés. Il est spécialement conçu pour montrer des images très détaillées – dans son cas, le réservoir numérique 3D de Refik Anadol aux couleurs éclatantes, « Quantum Memories Probability ».

La conseillère artistique Yvonne Force Villareal a récemment défendu la même idée d’écran mural sur son compte Instagram, en publiant une vidéo vantant le vaste écran dans l’atelier de son mari artiste Leo Villareal, qui vient de publier une série de NFT.

Steven Sacks, qui dirige la galerie bitforms de New York, a déclaré avoir été inondé d’appels de collectionneurs cherchant à encadrer des œuvres numériques. M. Sacks a dit qu’il leur avait dit qu’il était possible d’obtenir un écran de télévision de 8 pieds de large pour environ 14 000 $, bien que les travaux personnalisés par les entreprises d’affichage numérique puissent dépasser 150 000 $. Il a dit qu’il ne recommandait pas de convertir des téléviseurs ordinaires qui pourraient coûter quelques centaines de dollars en écrans d’art, car cela diminue la façon dont l’œuvre d’art est perçue.

« Vous ne devriez pas vouloir allumer le match de football après avoir cliqué sur votre illustration de 100 000 $ », a-t-il déclaré. « Cela ne rend pas service à l’art. »

Il en va de même pour le verrouillage de votre collection NFT sur votre téléphone portable, déclare Aaron Cunningham, un développeur basé à Berlin qui vend des spots encadrés dans son musée numérique, le Musee Dezentral, où les gens peuvent exposer leur art numérique. « C’est une chose de le regarder sur votre téléphone, mais le grand art doit être élevé au-delà du balayage et comme », a déclaré M. Cunningham.

Une startup, encadrée, vend des NFT qui imitent des cadres photo ornés. Ils sont formatés pour être attachés à d’autres œuvres d’art numériques afin que la paire puisse être publiée ensemble. Tokenframe, quant à lui, permet aux collectionneurs de télécharger leurs NFT directement sur ses cadres physiques. « À ce stade, le monde est tellement inondé de NFT – comment pouvez-vous différencier le vôtre pour signaler sa valeur? » a déclaré Sven Palys, le fondateur de Frame.

Les grands collectionneurs et artistes disent que la réponse, peut-être ironiquement, est d’opter pour un look encore plus analogique. Dans une autre zone du salon de Mme Casoni en Floride se trouve un appareil bleu du designer suédois Love Hulten qui évoque un jeu d’arcade vintage, seul l’écran affiche une pièce sonore vidéo intitulée « I Miss You » des artistes Vini Naso et Yambo. L’image représente un couple flottant dans une étreinte, et les gens peuvent tourner les boutons de l’appareil pour effectuer un zoom avant ou arrière.

M. Hulten et l’artiste Lirona ont collaboré sur « synth#boi », une pièce en calcaire dont l’écran rond est attaché à un clavier de synthétiseur. Appuyez sur les touches et des parties d’un visage de robot joyeux illuminent l’écran. M. Hulten a déclaré avoir conçu son exposition « en symbiose avec son œuvre d’art ». L’édition de 10 s’est rapidement vendue à environ 65 000 $ pièce.

Mike Winkelmann, qui s’appelle Beeple, est un autre artiste connu pour s’être associé à un partenaire pour créer des présentoirs pour son art symbolisé. Dans le passé, il a fait appel à Infinite Objects, basé à New York, pour enfermer son travail de manière permanente dans des feuilles d’acrylique transparent, des objets que la société appelle des impressions vidéo. Infinite Objects a déclaré avoir expédié plus de 50 000 unités par lui et d’autres artistes depuis son lancement il y a deux ans.

Récemment, lorsque M. Winkelmann a voulu agrandir pour créer sa première sculpture, « HUMAN ONE », l’artiste a utilisé de l’acajou pour construire une structure en forme de boîte autour d’un quatuor d’écrans de télévision LG, qu’il a positionnés verticalement. Le résultat tournant a fini par ressembler à une cabine téléphonique, mais avec des écrans projetant une vidéo d’un homme en combinaison spatiale marchant en boucle. (Infinite Objects a déclaré avoir récemment lancé sa propre gamme d’écrans plus grands.)

Ryan Zurrer, un collectionneur d’art numérique basé à Zoug, en Suisse, a payé 28,9 millions de dollars pour « HUMAN ONE », mais il ne l’a pas encore fait expédier chez lui. Il a déjà 80 autres œuvres d’art NFT mais n’en affiche qu’une poignée à la maison. Il cite des raisons environnementales pour ne pas utiliser d’écrans tout le temps.

M. Zurrer conserve huit pièces de Mad Dog Jones, M. Anadol et Beeple alignées sur une étagère derrière son bureau dans son bureau à domicile. Pour pouvoir tous les allumer en appuyant simplement sur un interrupteur, il a dû les synchroniser à l’aide d’un « seau de fils » caché.

Le reste de sa maison ? Il reste sans NFT, dit-il, « jusqu’à ce que ma femme en trouve un qu’elle aime assez pour vivre avec ».

Écrire à Kelly Crow à kelly.crow@wsj.com