Les 10 meilleurs films de 2022 (jusqu’à présent)
Amazon Prime ; Collection Everett ; Paramount Pictures; Allyson Riggs/A24 ; Disney/Pixar ; Scott Yamano/Netflix ; Andrew Cooper/Universel
Ce fut une année étrange et imprévisible pour beaucoup de choses, y compris les films. Quelque part entre la lie de l’hiver et la 17e vague de COVID, cependant, une petite lumière s’est glissée – et nous a rappelé à quel point il est bon de se perdre à l’écran, que cela se produise dans un multiplex climatisé ou la lueur d’une cuisse -ordinateur portable brûlant.
Ci-dessous, non classés, les 10 meilleurs films de l’année jusqu’à présent (plus quelques choix bonus), des fantasmes de laverie automatique aux drames de basket-ball et au-delà.
Top Gun : Maverick
Un homme, un avion, un chœur de Kenny Loggins (encore): Cela ne semblait guère être le plan le plus propice pour la suprématie au box-office dans le vaste paysage décousu de 2022. Et pourtant, le redémarrage en flèche du réalisateur Joseph Kosinski a réussi à être, malgré tout son triomphalisme américain rétro et tours de Mach 10, une expérience étrangement douce et émouvante. Plus que cela, c’était un rappel que la véritable célébrité du cinéma – sous la forme à pleines dents et invariable de Tom Cruise (peut-il vraiment avoir 60 ans?) – est toujours une sacrée drogue.
La pire personne du monde
Alors qu’il balayait le circuit des festivals l’an dernier comme une petite comète scandinave, le portrait au rendu exquis d’une jeune femme en quête d’elle-même (Renate Reinsve, impeccable) du cinéaste norvégien-danois Joachim Trier n’a atterri aux États-Unis qu’en février. Venez pour la romance et l’humour et l’angoisse de la fin du millénaire ; restez pour la transcendance émotionnelle profonde de ses scènes finales. (Et aussi, celui où tout le monde est aux champignons.)
Tout partout en même temps
Rarement un titre de film n’a si bien capturé la folie prismatique de sa prémisse (ou plutôt, l’impossibilité même d’essayer). ToutLe chahut sauvage de découle des luttes quotidiennes d’une propriétaire de laverie LA (Michelle Yeoh) et de son mari et de sa fille à moitié séparés (Ke Huy Quan et Stephanie Hsu, respectivement), puis commence à tirer des étincelles à partir de là comme une roue de Catherine. Certaines de ces fusées s’éteignent avant d’atterrir, mais au mieux, Toutavec ses doigts de hot-dog et ses rochers sensibles aux yeux écarquillés – est surréaliste et drôle et inexplicablement émouvant, tout à la fois.
Travailler
Qui savait que l’accord Netflix gargantuesque d’Adam Sandler pourrait donner un rêve de cerceau comme Agitation? Les larges côtelettes de l’acteur-comédien se sont concentrées sur ce drame de basket-ball sur un éclaireur des 76ers de Philadelphie qui trouve sa licorne à trois points dans un ouvrier du bâtiment espagnol nommé Bo Cruz (l’attaquant de l’Utah Jazz Juancho Hernangomez). Les camées des étoiles de la NBA volent vite et librement, mais c’est l’amitié d’un couple impair au centre – et le Rocheux-comme la ruée vers le scénario – ce score.
Apollo 10½ : une enfance à l’ère spatiale
Deux décennies après Vie éveilléeréalisateur Richard Linklater (Enfance, Avant le lever du soleil) revisite l’animation hyper-réelle de ce film dans son fantasme attachant et délabré sur Stanley, neuf ans, un élève de quatrième année de Houston secrètement recruté pour être le premier astronaute humain dans l’espace. (La NASA a foiré leurs mesures de fusée, voyez-vous, alors ils ont besoin de quelqu’un d’assez petit pour se faufiler.) Le vrai cadeau du film, cependant, est son exploration tendre et lente du Texas des années 1960 à partir d’une vue d’enfant – un disparu ère des tartes Frito, des breaks lambrissés et du stickball dans la rue.
Navalny
Quelques semaines avant l’invasion de l’Ukraine, Navalny est arrivé sous le voile du secret à Sundance, un document brut et urgent du chef de l’opposition russe dont la tentative d’effacement par Vladimir Poutine – y compris un empoisonnement notoire et presque mortel en 2020 – se déroule essentiellement en temps réel à l’écran. Malgré toute sa ferveur politique obstinée, Alexey Nalvany s’avère également être un homme d’un immense charisme et d’une énergie de papa maladroit, et le style volant sur le mur du réalisateur Daniel Roher est intelligent pour centrer cela : Le résultat sert à la fois de portrait de famille, un thriller captivant de la vie réelle et un rappel douloureusement opportun de ce que signifie réellement dire la vérité au pouvoir.
Devenir rouge
Il y a une raison pour laquelle les loups adolescents sont une métaphore si durable du coup de fouet sauvage de l’adolescence, bien que Devenir rouge choisit un autre prédateur au sommet pour faire valoir son point de vue: chaque fois que l’interpolation torontoise Mei Lee (exprimée par Rosalie Chiang) devient trop folle ou triste ou émotionnellement surmenée – ce qui, quand vous avez 12 ans, c’est beaucoup – elle explose en panda, littéralement. « Pixar fait la puberté » est une ligne de conduite qui aurait pu sérieusement mal tourner ; à la place, le réalisateur Domee Shi (le court métrage oscarisé Bao) dirige son histoire avec tant de légèreté qu’il est facile de manquer à quel point le radical discret Rouge se révèle être.
Ce qui se passe
Annie (Anamaria Vartolomei), jeune étudiante brillante dans la France des années 1960, aspire à échapper à son destin de classe ouvrière à l’université. Mais lorsqu’une grossesse non désirée menace de tout bouleverser, la brutale et factuelle Événement devient une exploration déchirante de jusqu’où la société ira pour légiférer sur le corps d’une femme – et à quel point elle se battra désespérément pour le récupérer.
Maître
Regina Hall donne une performance puissante en tant que professeur dans un collège pittoresque de la Nouvelle-Angleterre où la politique raciale, sous une surface performative éveillée, s’avère aussi laide et profondément enracinée que les portraits poussiéreux et les vieilles poupées Mammy qui hantent son université approuvée logement. Ne craignez pas la faucheuse, laisse entendre la réalisatrice Mariama Diallo dans ses débuts inégaux mais perçants – même si vous voudrez peut-être vous regarder longuement dans le miroir.
Ambulance
Insanité, ton nom est Michael Bay. L’homme derrière Transformateurs et Armageddon pompe son histoire de deux frères adoptifs (Jake Gyllenhaal et Yahya Abdul-Mateen II) en fuite après un braquage de banque à Los Angeles qui a mal tourné avec tant d’énergie gonzo, c’est comme être continuellement tiré avec Narcan. Pourtant, le film a suffisamment d’esprit visuel et une chimie facile entre ses pistes pour réaliser quelque chose qu’un film Bay n’a pas été depuis un moment: un plaisir pur et secouant le cervelet.
Et les 10 suivants : Un héro, Âne Toujours, Marcel le coquillage chaussé, Cha Cha réel lisse, Vous ne serez pas seul, X, Bonne chance à vous, Leo Grande, L’homme du nord, Après Yang, Grande Liberté
Contenu connexe :