Le tapis rouge « Holy Spider » commence par une démonstration de bombe fumigène contre la violence domestique

Quelques jours après qu’un manifestant aux seins nus a pris d’assaut le tapis rouge de Cannes revêtu de peinture corporelle pour perturber la première de « Three Thousand Years of Longing », une nouvelle manifestation a éclaté au début du tapis rouge pour le titre de compétition « Holy Spider », dans lequel un groupe de les femmes tenaient des bombes fumigènes et une affiche massive – bien que cette fois la manifestation semble avoir été planifiée à l’avance.

Le groupe impliqué dans la manifestation est Les Colleuses, un mouvement féministe de guérilla en France. Une dizaine de femmes du groupe ont déployé une grande banderole qui contenait les noms de 129 femmes décédées en France des suites de violences conjugales. Ils ont ensuite tenu des bombes fumigènes qui projetaient des panaches de fumée sombres dans l’air tandis que d’autres lançaient leurs poings en l’air.

Toute la démonstration a pu être vue en direct sur le tapis rouge via la page officielle de Cannes, et les diffuseurs ont en outre expliqué que photographier le groupe féministe était le père du réalisateur de « Holy Spider ».

La sécurité n’est pas intervenue dans la manifestation, qui s’est déroulée sur les marches du théâtre du Grand Palais.

TheWrap a contacté un représentant du Festival de Cannes pour plus d’informations sur la manifestation.

« Holy Spider », cependant, parle de la tendance à la violence contre les femmes. Le film du réalisateur Ali Abbasi est basé sur de vrais événements en Iran à propos d’un tueur en série qui ciblait spécifiquement les femmes, et le film à suspense montre comment les efforts d’une femme pour enquêter sur le tueur se heurtent constamment à un mur d’institutions misogynes peu enclines à aider. Le film sera présenté en compétition dimanche et vous pouvez consulter la bande-annonce du film sorti plus tôt cette semaine ici.

L’actrice de « Holy Spider » jouera dans « Shayda » de Dirty Films de Cate Blanchett

L’une des stars de « Holy Spider » d’Abbasi, l’actrice iranienne Zar Amir-Ebrahimi, jouera dans un nouveau film que la bannière de production de Cate Blanchett, Dirty Films, soutiendra.

Amir-Ebrahimi jouera dans « Shayda », le premier long métrage de l’écrivain et réalisateur Noora Niasari, un réalisateur basé à Melbourne connu pour le court métrage « Waterfall ».

« Shayda » suit une jeune mère iranienne (Amir-Ebrahimi) et sa fille de six ans qui trouvent refuge dans un refuge pour femmes australien pendant les deux semaines du nouvel an iranien (Nowrooz), célébré comme une période de renouveau et renaissance. Aidées par la forte communauté de femmes du refuge, elles cherchent leur liberté dans ce nouveau monde de possibilités, pour se retrouver face à la violence à laquelle elles ont tant essayé d’échapper.

La production débutera le 11 juillet en Australie.

« Shayda » est produit par Vincent Sheehan via sa nouvelle entreprise de production Origma 45. Cate Blanchett, Andrew Upton et Coco Francini de Dirty Films sont les producteurs exécutifs. « Shayda » a reçu un investissement de production majeur de Screen Australia en association avec The 51 Fund et financé avec le soutien de VicScreen et du MIFF Premiere Fund, tandis que la distribution locale en Australie et en Nouvelle-Zélande sera assurée par Madman Entertainment. Caitlin Gold, Lindsay Lanzillotta, Naomi McDougall Jones, Lois Scott et Nivedita Kulkarni sont également productrices exécutives au nom de 51.

HanWay Films s’est joint à nous pour gérer les ventes et la distribution internationales, UTA Independent Film Group représente la vente aux États-Unis.

Lea Thompson dirigera la comédie romantique « Manville » pour le partenariat entre BuzzFeed Studios et Highland Film Group

BuzzFeed Studios et Highland Film Group ont convenu d’un partenariat dans lequel les sociétés développeront, produiront, achèteront et distribueront trois à cinq longs métrages par an dans la fourchette de 5 à 12 millions de dollars. Le premier projet dans le cadre du partenariat sera « Manville », une comédie romantique réalisée par Lea Thompson.

BuzzFeed Studios dirigera la production de films et la création, en développant en interne des propriétés issues de leur propriété intellectuelle, de leurs marques et de leurs données d’audience. Tous les films seront diffusés aux États-Unis par The Avenue de HFG, avec BuzzFeed Studios créant des campagnes de marketing via leur réseau numérique. Highland Film Group gérera les droits de distribution à l’étranger sur certains titres, et BuzzFeed tirera parti de ses éditions internationales pour faire connaître ces titres localement.

L’accord a été négocié par Arianne Fraser, PDG de Highland Film Group, JJ Caruth, président du marketing et de la distribution nationaux pour The Avenue et Richard Alan Reid, chef de studio chez BuzzFeed, Inc.

« Manville » raconte l’histoire d’Alice, une femme sélective qui glisse à gauche sur son 1 000 000e match potentiel et reçoit une invitation à Manville : une retraite de jumelage garantie de se terminer par un mariage. Mais quand elle arrive, Alice se rend compte que rien n’est vraiment ce qu’il paraît.

Delaney Buffett et Katie Corwin ont écrit le scénario de « Manville ». Le long métrage sera produit par Richard Alan Reid, Kia Jam et Dean Altit.

Le tournage du film devrait commencer cet automne.

Le partenariat comprend également la romance « One True Loves », dont la sortie est prévue au premier trimestre 2023. Le film est une adaptation du roman du même nom de Taylor Jenkins Reid, réalisé par Andy Fickman et mettant en vedette Simu Liu, Phillipa Soo et Luke Bracey. .

Dans « One True Loves », les amoureux du lycée Emma (Soo) et Jesse (Bracey) ont construit une vie passionnante ensemble en parcourant le monde. Mais lorsque Jesse disparaît dans un accident d’hélicoptère, Emma, ​​le cœur brisé, rentre chez elle pour recoller les morceaux de sa vie. Après quatre ans, Emma est nouvellement fiancée à son meilleur ami d’enfance, Sam (Liu). Cependant, lorsqu’Emma apprend soudainement que Jesse est vivant, elle est forcée de manière inattendue de choisir entre le mari qu’elle croyait mort depuis longtemps et le fiancé qui l’a ramenée à la vie.

Avis du jour 6

« Triangle de tristesse », réal. Ruben Ostlund (compétition principale) – de Ben Croll

Après que sa satire du monde de l’art « The Square » de 2017 ait remporté la Palme d’Or à Cannes, le provocateur suédois Ruben Östlund revient en compétition avec « Triangle of Sadness », un mélange de commentaires sociaux et de comédie grossière qui ne pouvait que viennent d’un cinéaste avec une réputation sécurisée et zéro f-s à donner. Viser les 1% et crier « Mangez les riches ! » avec la colère d’une tempête de mer et la subtilité d’une toilette qui explose, le film est à la fois trop long et pas assez bourré, mais il a néanmoins laissé la foule notoirement coriace de Cannes pliée de rire.

D’une durée d’un peu moins de deux heures et demie et divisé en trois chapitres, le film s’inspire autant de Noam Chomsky que de John Waters tout en arrosant les normes de beauté et la culture du luxe avec des litres de vomi de projectile. Une répétition de la Palme d’Or n’est probablement pas dans les cartes, et c’est tant mieux pour le satiriste social, qui semble enhardi par son honneur précédent de mordre la main qui le fête.

« War Pony », réal. Riley Keough et Gina Gammell (Un Certain Regard) – par Steve Pond

Riley Keough et Gina Gammell font partie d’un nombre étonnamment élevé de réalisatrices, 11, avec des films dans la section Un Certain Regard au Festival de Cannes de cette année. Mais ce qu’il faut retenir de « War Pony », dont la première a eu lieu à Cannes samedi après-midi, n’est pas que c’est l’œuvre de voix féminines ; c’est que les voix féminines qui ont réalisé ce drame silencieux laissent les voix indigènes raconter leurs propres histoires.

Situé dans la réserve de Pine Ridge dans le Dakota du Sud et co-écrit, coproduit et mettant en vedette des membres de la communauté amérindienne, « War Pony » est calme, naturaliste et déchirant, prenant ses rythmes dans la vie de personnages dans une situation où le le manque d’options peut conduire au désespoir ou à la résignation. Le film semble parfois aussi sans but que des moments de la vie des personnages qu’il dépeint, mais cela contribue à lui donner l’intimité d’une histoire racontée de l’intérieur, pas de l’extérieur.