L'art sonore prend une tournure high-tech dans la nouvelle exposition en ligne du MoMA et de Feral File

À l'occasion de son 50e anniversaire, en 1979, le Museum of Modern Art de New York a inventé le terme « art sonore » dans le titre d'une exposition de trois artistes féminines qui, comme l'a dit la conservatrice visionnaire Barbara London, ont été pionnières « dans la combinaison de l'aura et du son ». le visuel. » Cela a cimenté l'accent mis sur le son qui avait vu le MoMA lancer le synthétiseur Moog en 1969 et mettre en place des artistes comme Aaron Copland et John Cage.

Le MoMA défend à nouveau l'art sonore, cette fois dans le cadre d'une affaire audacieuse, interactive et majoritairement en ligne. « Sound Machines » présente cinq œuvres qui exploitent les nouvelles technologies pour créer des expériences sonores. Il est le fruit d'une collaboration avec Feral File, la plateforme d'art numérique qui se targue d'être par et pour les artistes.

Chacune des cinq œuvres est en fait une série de 30 qui seront créées sur Ethereum et mises aux enchères à partir du 14 mars. Les artistes recevront 60 % des recettes, Feral File et le MoMA se partageant le reste.

Le film de Danielle Brathwaite-Shirley est immédiatement saisissant. Annulez-vous (2024), une expérience implacable de choix de votre propre aventure qui oblige l'utilisateur à annoncer un échec moral et à souffrir d'être « annulé ». Dans un décor de glitchs furieux et de gifs rappelant le HTML des années 90, les utilisateurs traversent le cycle complet de leur propre révélation publique. La bande-son change subtilement avec le récit : il y a des klaxons mélancoliques après que l'utilisateur a publié son offense sur les réseaux sociaux ; des gémissements déformés lors d'un défilement catastrophique à travers le contrecoup ; et réglé automatiquement a cappella voix lorsque l'utilisateur publie un clip vidéo d'excuses-utilisant un le ukulélé, bien sûr.

Holly Herndon et Mat Dryhurst font revivre les jeux d'imitation que Carl Orff et Gunild Keetman ont inventés dans les années 1920 pour enseigner la musique aux enfants. Jouer à partir de la mémoire (2024). Tout comme Orff et Keetman ont utilisé des invites, des jeux et des symboles, Herndon et Dryhurst ont créé des modèles d'apprentissage automatique qui évoquent à la fois un paysage sonore et une image qui l'accompagne. Leur monde caverneux, évoqué dans un lavis d’encre sombre, regorge d’enfants prodigieux et de leurs instruments fantastiques.

Deux œuvres proposent des approches différentes de la participation du public. Yoko Ono la fait revivre Pièce sonore V (1996) pour l'ère numérique. Le poème-invite original se lit comme suit : « Enregistrez les sons d'amis qui rient ensemble », et les participants pourront désormais ajouter leurs enregistrements à l'œuvre, créant ainsi « une archive sonore en constante évolution ».

0xDEAFBEEF considère la carte téléphonique comme un précurseur du jeton numérisé et prévoit d'associer des performances d'appel et de réponse en direct à ses images de cartes téléphoniques imaginaires.

Un vide marin bleu sert de toile de fond au travail de l'artiste américain et Tommy Martinez, qui dirige leur pièce sonore. Protocole d'intégrité/Conférence sur les membres inférieurs (2023/24) via une interface générative. Les utilisateurs peuvent jouer au mixeur en manipulant le retard, la hauteur, la vitesse et le feedback.

L’une des promesses nées de la récente explosion d’intérêt pour l’art numérique était que ce médium pourrait véritablement interagir avec le public. Ici, le MoMA et Feral File proposent cinq machines sonores qui témoignent de ce potentiel.

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