L’art de l’exagération dans les portraits

Si vous avez déjà été en vacances en famille, vous avez probablement rencontré caricature artistes sur les trottoirs de la plage, les foires ou les lieux touristiques. Les caricaturistes d’aujourd’hui sont connus pour illustrer des portraits comiques et exagérés de leurs sujets. Cependant, vous serez peut-être surpris d’apprendre que le style artistique idiot était autrefois une forme d’art très appréciée qui a vu le jour au XVIe siècle.

Saviez-vous que Léonard de Vinci dessinait des caricatures ? Au cours de la Renaissance européenne, les artistes à succès devaient capturer leurs sujets de la manière la plus réaliste possible, cependant, de nombreux créateurs gardaient une place dans leurs carnets de croquis pour l’art de la caricature. Da Vinci était fasciné par la forme humaine et les bizarreries des visages humains. Sa série de « têtes grotesques » des années 1490 cherchait à se moquer de ses sujets en les représentant comme des versions extrêmes d’eux-mêmes. Peu de temps après, le style de dessin caricatural était populaire dans le monde entier et est devenu un moyen pour les artistes de ridiculiser les personnalités publiques et les politiciens. Poursuivez votre lecture pour découvrir l’histoire de l’art de la caricature et faire la connaissance de certains des artistes caricaturaux les plus célèbres du XXe siècle.

Qu’est-ce qu’un Caricature?

Le mot caricature vient des mots italiens carico et soins de santé, signifiant « charger » ou « exagérer ». La caricature est l’art de capturer une ressemblance de quelqu’un, par une méthode autre que le portrait figuratif pur, et généralement avec un aspect d’humour. L’objectif de l’artiste est de souligner les caractéristiques spécifiques qui rendent une personne unique.

L’histoire de l’art de la caricature

Pendant des centaines d’années, les artistes se sont efforcés de créer un art représentatif et plein de détails réalistes. Cependant, certains des premiers artistes connus pour s’écarter de cet idéal étaient des frères italiens Annibale et Agostino Carracci, qui, dans les années 1590, dessinait des portraits exagérés pour le plaisir. Ils se sont moqués des théories qui leur ont été enseignées à l’Académie Carracci de Bologne et ont même laissé des descriptions dans leurs carnets de croquis qui le confirmaient. La caricature est restée principalement une forme d’art italienne pendant les cent années suivantes, mais la tendance a commencé à se répandre dans d’autres parties de l’Europe dans les années 1800.

Dans la France du XIXe siècle, Charles Philippe, propriétaire de la revue La Caricature, souvent représenté le roi Louis-Philippe avec un visage en forme de poire. C’était offensant pour le royal, car il s’agissait d’un jeu de mots sexuel français. Le motif devient le symbole universel du régime du roi, incitant finalement le public à voir Louis-Philippe sous un jour satirique. À la suite des caricatures de Philipon, une loi française a été adoptée concernant la liberté de la presse, et une interdiction de la caricature politique est entrée en vigueur. Honoré Daumier était un autre caricaturiste français qui a illustré pour La Caricature. Il était également célèbre pour ses caricatures politiques tranchantes qui critiquaient le roi Louis Philippe, et son art l’a même conduit à passer six mois en prison.

Aux Etats-Unis, Thomas Nast était le caricaturiste politique américain le plus influent du milieu à la fin des années 1800. Avec ses caricatures, il a aidé à faire tomber le réseau Boss Tweed et le corrompu Tammany Hall de New York. L’artiste est également responsable de l’image joyeuse du Père Noël que nous connaissons aujourd’hui.

Pendant la révolution industrielle, l’invention du chemin de fer signifiait que les journaux et les magazines étaient largement diffusés et que davantage de personnes étaient exposées à l’art de la caricature. Puis, après la Première Guerre mondiale, le genre a commencé à rivaliser avec les photographies dans les journaux partout aux États-Unis. Une nouvelle ère d’artistes caricaturaux du 20e siècle a explosé. Ils ont montré comment les caricatures pouvaient non seulement être amusantes, mais aussi servir de commentaires visuels sur la société et la politique.

Caricaturistes célèbres du XXe siècle

Monsieur Max Beerbohm

artiste britannique Monsieur Max Beerbohm a créé des dessins qui traitaient principalement de personnalités politiques, littéraires et théâtrales de la fin de l’époque victorienne et édouardienne. Ses caricatures étaient généralement rendues à la plume ou au crayon avec une subtile teinte à l’aquarelle. Des centaines d’illustrations ont été publiées dans des magazines populaires à l’époque, y compris Salon de la vanité et Magazine de brin. Il a été reconnu par Les temps en 1913 comme « le plus grand des dessinateurs de bandes dessinées anglais ».

David Levine

caricaturiste américain David Levine était célèbre pour ses caricatures à la plume et à l’encre d’écrivains et de politiciens célèbres. Ses dessins ont été publiés dans Temps magazine, Playboy revue, et Le New York Times. De plus, il a dessiné plus de 3 800 caricatures à la plume et à l’encre pour La revue new-yorkaise des livres. Levine aimait explorer les défauts humains à travers son art. Il a dit un jour : « J’aime mon espèce.

Mort Drucker

En tant que caricaturiste pour FOU magazine depuis plus de cinq décennies, Mort Drucker était surtout connu pour ses caricatures satiriques de stars de cinéma et d’acteurs de télévision. Il a également contribué des couvertures et des illustrations éditoriales à Temps magazine et a remporté plusieurs prix de la National Cartoonist Society.

« J’ai découvert au cours des années de travail à capturer une ressemblance humoristique qu’il ne s’agit pas autant des caractéristiques elles-mêmes que de l’espace entre les caractéristiques », a déclaré Drucker. «Nous avons tous deux yeux, un nez, une bouche, des cheveux et des mâchoires, mais pourtant nous sommes tous différents. Ce qui rend cela ainsi, c’est l’espace entre eux.

Gérald Anthony Écharpe

dessinateur et illustrateur anglais Gérald Anthony Écharpe créé des caricatures pour Le new yorker, Les temps du dimanche, Punch Magazine, et bien d’autres publications. Il a également créé des graphiques pour Pink Floyd, en particulier sur leur album de 1979 Le mur, et était le concepteur de la production sur le long métrage d’animation Disney, Hercule.

En 2003, Scarfe a collaboré avec la National Portrait Gallery et BBC Four pour réaliser des caricatures d’un certain nombre de Britanniques célèbres. Dans son style distinct, il dépeint Henri VIII ; Winston Churchill; la reine Elizabeth I ; Pete Best ; Richard Branson ; Adam Smith; William Blake ; Les Beatles; Agatha Christie; et Diana, princesse de Galles. Chaque illustration met en évidence avec brio les attributs héroïques (ou méchants) de chaque personne.

Al Hirschfeld

Albert Hirschfeld était un caricaturiste américain surtout connu pour ses portraits en noir et blanc de célébrités et de stars de Broadway. À l’aide d’une plume de corbeau, il a rendu ses dessins à l’encre noire. Ses lignes rapides et sûres ont inspiré d’innombrables artistes, illustrateurs et dessinateurs qui lui ont succédé. Il a contribué à Le New York Times pendant sept décennies, et ses caricatures ont également été publiées dans Le new yorker, Collier’s, Le Mercure américain, guide télévisé, Affiche de lecture, Magazine new-yorkais, et Pierre roulante. Ses illustrations de portraits uniques ont même été utilisées dans les affiches originales des films de Charlie Chaplin, ainsi que dans Le magicien d’Oz (1939).

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