L’album le plus sous-estimé de Michael Jackson fête ses 30 ans – The Ticker

Le huitième album de Michael Jackson, « Dangerous », aura 30 ans le 26 novembre.

« Dangerous » était le premier album de Jackson sans le producteur Quincy Jones après plus d’une décennie de collaboration. Jones a figuré sur le disque de platine neuf fois « Off The Wall » en 1979, « Thriller » en 1982 et « Bad » 11 fois platine sorti en 1987.

Le huit fois platine « Dangereux » était un album très expérimental de Jackson, car il l’a vu s’adapter au nouveau style jack swing de la fin des années 1980 et du début des années 1990. Ce style englobe des éléments de jazz, de funk, de rap et de R&B. Pour répondre au moment, Jackson a fait appel à Teddy Riley, un pionnier du nouveau style jack swing, pour produire l’album.

En plus d’un départ stylistique de sa musique précédente, « Dangerous » a vu un côté plus socialement conscient du chanteur, un exploit remarquable car il avait fréquemment abordé de tels thèmes dans des chansons précédentes telles que « Man In the Mirror » et « We Are Le monde. »

Le changement de style et la prise de conscience sociale accrue sont visibles dès le départ dans la première piste,

« Confiture. » Après le bruit du verre brisé et une chute de rythme funky pour commencer la chanson, Jackson chante : « De nation à nation, tout le monde doit se réunir / Face aux problèmes que nous voyons, alors peut-être que nous pourrons résoudre ce problème. »

Dans le refrain, il se met à chanter « Jam/ It ain’t, it ist too much stuff », portant deux significations : d’abord, arguant qu’il n’est pas bloqué par des porter le poids du monde; deuxièmement, une référence à la danse, qui était un aspect important des performances et de l’héritage de Jackson.

« Why You Wanna Trip On Me » est une autre ambiance funky, mettant en vedette le chanteur disant aux médias d’arrêter leur obsession pour lui et de se concentrer sur des problèmes plus importants. « Ils disent que je suis différent/Ils ne comprennent pas », chante Jackson. Il fait également référence à l’épidémie de VIH/SIDA de la fin du vingtième siècle avec des paroles comme « Vous avez la faim dans le monde/Pas assez à manger » et « Vous avez des maladies étranges/Ah mais il n’y a pas de remède. »

Jackson soutient qu’au lieu de se concentrer sur des problèmes sans importance, tels que son teint plus clair et son nez altéré qui obsèdent les médias, ils devraient se concentrer sur les problèmes qui affectent réellement les gens et le laisser tranquille.

« In the Closet » est l’une des chansons les plus sexy jamais publiées par Jackson. L’intro commence par une femme chuchotant avec un piano doux jouant en arrière-plan proposant d’avoir des relations sexuelles avec Jackson. La chanson revient ensuite directement au style new-jack-swing, le chanteur réfutant que même s’il est intéressé, il ne peut pas rendre leurs désirs publics compte tenu de la nature de sa vie.

Cependant, quand il chante « Oh, parce qu’il y a quelque chose à propos de toi, bébé/ Cela me donne envie de te le donner » et  » Promets-moi juste ce que nous disons/ Ou quoi que nous nous fassions l’un à l’autre/ Pour l’instant nous ferons un vœu / Pour le garder dans le placard », Jackson dit qu’ils peuvent être ensemble, seulement s’ils le gardent « dans le placard », d’où le titre de la chanson.

« Remember the Time » est l’une des chansons les plus intemporelles de l’album, culminant à la troisième place du Billboard Hot 100 américain lors de sa sortie. Avec un sentiment optimiste mais nostalgique auquel beaucoup peuvent s’identifier,

Jackson réfléchit à une époque chérie où il est tombé amoureux : « Te souviens-tu quand nous sommes tombés amoureux ? / Quand nous sommes tombés amoureux/ Te souviens-tu de l’époque ?/ Quand nous nous sommes rencontrés pour la première fois, ma fille.

Dans « Can’t Let Her Get Away », Jackson envisage le scénario d’une relation défaillante avec le rythme plus doux mais toujours funky de la chanson. Il pose les pensées pertinentes de se demander pourquoi il n’est pas assez bien pour sa fille, ou ce qu’il a fait pour lui donner envie de le quitter, avant de décider qu’il doit sauver ce qu’ils avaient.

« Je t’ai dit que j’avais besoin de toi/ Mille fois et pourquoi/ Je t’ai fait l’imbécile/ Et tu as quand même dit au revoir (toujours tu as dit au revoir) », se lamente Jackson.

« Heal the World » montre l’humanitarisme et la générosité sans précédent de Jackson. La chanson prend un rythme lent, doux et mélodique, prenant du recul par rapport aux sons dominants de l’album.

« Il y a un endroit dans ton cœur/ Et je sais que c’est l’amour/ Et cet endroit pourrait être beaucoup plus lumineux que demain », chante Jackson. « Il y a des gens qui meurent/ Si vous vous souciez suffisamment des vivants/ Faites un meilleur endroit pour vous et pour moi.

En 1992, à la suite de cette chanson, Jackson a créé la Heal the World Foundation. Il a fait don de millions de dollars aux problèmes humanitaires, notamment la faim, les médicaments et l’éducation des enfants. Jackson a fait don de tous les bénéfices de sa tournée mondiale Dangerous à la fondation, recueillant des millions de dollars. Il a également amené des enfants défavorisés dans son parc à thème du Neverland Ranch, leur offrant un temps court mais inoubliable pour échapper aux problèmes de leur vie. « Black or White » est l’une des chansons les plus remarquables de Jackson, mettant à nouveau en vedette le nouveau style jack avec des éléments de rock et de rap les plus répandus dans la chanson. Dans cette chanson, le chanteur prêche l’égalité raciale, moins de 10 ans après avoir franchi la barrière des couleurs dans l’industrie de la musique avec « Billie Jean » étant la première œuvre d’un artiste noir présentée sur MTV.

« J’ai dit si tu penses être mon bébé/ Peu importe que tu sois noir ou blanc/ J’ai dit si tu penses être mon frère/ Peu importe que tu sois noir ou blanc « , déclare Jackson dans la chanson.

« Dangerous », la chanson titre clôt l’album et l’enveloppe du nouveau style musical qui a dominé le projet. Dans un thème similaire à celui de « Dirty Diana » de son album « Bad », Jackson parle d’une fille qui le séduit, mais il sait qu’elle a de mauvaises intentions pour lui.

Bien sûr, Jackson a inclus sa signature « hee-hee! » sur le projet aussi.

« Elle est si dangereuse/ La fille est si dangereuse (Hee-hee !)/ Enlève mon argent, gaspille mon temps/ Tu peux m’appeler chérie, mais tu n’es pas bon pour moi », chante Jackson.

Avec « Dangerous », Jackson a explosé hors de son style habituel pour un projet emblématique. Après 30 ans, les thèmes de l’égalité raciale, de l’humanitarisme et de l’amour, ainsi que le groove du style newjack-swing, rendent ce classique aussi agréable et sous-estimé que jamais.