La revue Wonder – Florence Pugh est miraculeusement bonne dans un drame étrange | Festival du film de Toronto 2022


Jvoici une première image déroutante dans le drame d’époque étrange et inhabituel de Sebastián Lelio, The Wonder, nous emmenant quelque part auquel nous ne nous attendions vraiment pas, un saut du pied non pas dans le passé mais dans le présent, dans les coulisses plutôt qu’en elles. Ça commence sur un plateau de tournage, une construction, la voix apaisante de Niamh Algar nous disant qu’on regarde un film mais que les personnages croient en leur réalité. C’est un pari d’ouverture terriblement prétentieux et finalement ingrate, un quatrième destructeur de mur qui semble créé par quelqu’un qui ne fait pas confiance à la puissance du film qu’il précède.

Lelio n’avait pas à s’inquiéter. Son adaptation réfléchie du roman acclamé d’Emma Donaghue en 2016 n’a pas besoin d’un gadget pour nous contraindre, une petite merveille magnétique et mystérieuse riche en atmosphère et en allure. Le dispositif de cadrage de Lelio nous emmène de l’artifice directement au visage de Florence Pugh, une actrice qui, heureusement, excelle à l’exact opposé, jamais moins qu’absolument, hypnotiquement convaincante. Elle joue une infirmière anglaise appelée Lib, appelée dans l’Irlande éloignée dans les années 1860 pour enquêter et aider sur le cas d’Anna, (un Kila Lord Cassidy assuré) une fille de 11 ans qui n’a pas mangé depuis quatre mois mais reste bizarrement sain. Elle est l’une des deux femmes, l’autre étant une nonne, à qui on a demandé de la surveiller par roulement, rapportant toute explication pour quelque chose d’aussi potentiellement miraculeux.

Inspiré par les «filles à jeun» de l’époque victorienne, qui auraient trouvé des moyens de survivre sans nourriture pendant de longues périodes, The Wonder est un thriller austère et à combustion lente qui utilise sa vanité médicalement impossible pour poser des questions sur les faits contre la foi à un moment où ceux dans ce dernier camp dominait la conversation. L’infirmière de Pugh est une fervente partisane de la première, tentant de respecter ceux qui l’entourent qui y voient un acte de Dieu (la pratique du jeûne extrême était attribuée à certains saints au Moyen Âge) mais perdant peu à peu, craintivement, la patience de ceux qui refusent. faire face à une situation potentiellement mortelle avec un sens de la rationalité. Une franchise intrépide est devenue quelque chose que nous associons immédiatement à Pugh en tant qu’interprète et, en tant que telle, elle lui convient parfaitement.

Les fanfaronnades sur le thriller maudit d’Olivia Wilde Don’t Worry Darling et les autres rôles les plus récents de l’acteur dans les limites limitées du MCU ont tous deux servi à détourner brièvement l’attention de l’acteur accompli et polyvalent qu’elle est, l’un des le meilleur que nous ayons actuellement. Elle est tellement aux commandes ici qu’elle a presque l’impression de diriger le film de l’intérieur, comme si tout ce qui l’entourait correspondait parfaitement à ce qu’elle exigeait et réalisait. Cela rappelle à la fois sa performance effrayante et auto-possédée dans Lady Macbeth et son travail indélébile, qui aurait dû être nominé aux Oscars dans Midsommar, jouant également quelqu’un accablé par le chagrin, essayant désespérément d’empêcher une autre chose horrible de se produire, sombrement conscient de la prix qui vient attaché à vivre avec une perte majeure. Je reste étonné de voir à quel point elle est toujours bonne.

Lelio, dont le drame sans vie de 2019 Désobéissance avait la sensation sans inspiration d’un feuilleton de jour sans budget (un seul avec beaucoup plus de crachats), est un réalisateur complètement différent ici, plus proche de son Gloria et A Fantastic Woman self, nous immergeant à la fois dans le la tristesse boueuse et la beauté naturelle brute de son cadre simple. Mis à part la bêtise du serre-livre (c’est en quelque sorte encore pire lorsqu’il est utilisé à la fin), c’est un film autrement sobre et élégant de lumière naturelle et de vues non filtrées.

The Wonder, et Pugh en son centre, vibre d’une frustration irrégulière, qui se transforme lentement en une fureur plus définie; le genre récemment et horriblement reconnaissable qui vient de regarder les autres rejeter des faits qui ne correspondent pas à leur vision du monde, peu importe qui est blessé. Ce n’est en aucun cas anti-religieux, mais c’est fièrement un extrémisme anti-religieux, défiant laconiquement les priorités de ceux qui choisiront le sacrifice plutôt que la sécurité. Tout cela est incroyablement impliquant et exaspérant sans se pencher une fois sur l’histrionique voyante et le mélodrame surmené sur lesquels une adaptation moins délicate et intelligente aurait paresseusement compté. Il y a un désespoir obstiné et difficile pour les personnages, explorant les choses que nous pourrions faire pour nous convaincre et convaincre les autres que quelque chose est vrai.

Les éloges ont été pour la plupart silencieux et polis pour The Wonder, présenté en fanfare relativement peu à Telluride, mais c’est l’un des films les plus persuasifs et les plus percutants que j’ai vus cette saison. Un film sur le danger de croire sans poser de questions qui nous transforme en croyants à gorge déployée dans tout ce que Lelio et Pugh peuvent faire.

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