La parodie du « Titanic » fait mouche

Ils ont appelé « Titanique » le spectacle des rêves. Rêves de fièvre. Et c’était, c’était vraiment a été.

Le camp de coucous off-Broadway à l’Asylum de Chelsea est, à un mile nautique, la comédie musicale la plus drôle de la ville en ce moment et repose sur une idée insubmersible: il raconte l’histoire du film « Titanic » de 1997 en utilisant les chansons de La chanteuse canadienne-française Céline Dion.

C’est scandaleux que personne n’a jamais pensé à ce mashup auparavant.

Après tout, aucune chanteuse n’est plus étroitement liée à un film (non musical) de cette envergure que Céline ne l’est au « Titanic » de James Cameron – les deux se nourrissent l’un de l’autre – et le reste de son catalogue populaire a le même poids émotionnel et des récits théâtraux comme la chanson phare du film oscarisé « My Heart Will Go On ».

Et les co-scénaristes Marla Mindelle, Constantine Rousouli et Tye Blue en lancent intelligemment une cargaison partout où ils le peuvent.

Lorsque Jack et Rose se rencontrent pour la première fois sur le pont, alors que Rose envisage de se jeter par-dessus bord, ils chantent un duo de « Taking Chances ».

« Que dis-tu de prendre des risques ? Que diriez-vous de sauter du bord ? » ils vont. La perfection.

En tant que capitaine, hilarant uniquement appelé Victor Garber, un Frankie Grande aux influences irlandaises traverse « I Drove All Night » alors qu’il pousse le navire condamné à aller de plus en plus vite.

L’insubmersible Molly Brown, interprétée par Kathy Deitch, après avoir survécu à la tragédie, entonne « All By Myself » : « Ces jours sont bons ! »

La situation est devenue au-delà des dingues au moment où Jaye Alexander alors que l’Iceberg gémit « River Deep, Mountain High » dans une perruque à clapet bleu néon et oblige les autres personnages à « Lip Sync For Your Lifeboats ».

Mais le choix le plus inspiré est de faire de Céline, aussi étrange que talentueuse, le personnage principal d’une histoire qui ne la concerne nullement.

Outrageusement drôle, Mindelle joue Céline en tant que narratrice omnisciente qui, nous l’apprenons lors d’une visite du musée du Titanic au début, a en fait 150 ans et était à bord du navire avec nos personnages préférés. Bien sûr!

Elle apparaît de temps en temps pour éclipser glorieusement tout le monde.

La performance de Mindelle est un virage sensationnel, hilarant et dérangé qui s’élève au-dessus d’une impression de Las Vegas à 2 heures du matin. Oui, si vous êtes un grand fan de Céline comme, hum, un certain critique de tabloïd, vous hurlerez aux Célinismes empruntés par l’actrice à de vieilles vidéos virales sur YouTube et aux plaisanteries de l’album « A New Day Live ». Mais la performance – conversationnelle, parfois improvisée et assez affectueuse – est plus qu’une moquerie.

Plus impressionnant encore, l’actrice recrée en quelque sorte l’énergie de la superstar de Dion dans un spectacle à petit budget présenté dans un sous-sol rempli de piliers qui sentent bon l’Ajax. Chaque fois qu’elle monte sur scène, le public a le vertige de la voir.

Les parodies de films sur scène existent depuis des années, mais ce qui fait que « Titanique » fonctionne si bien, c’est le pitch d’ascenseur d’un million de dollars – « Titanic » raconté à travers les chansons de Céline ! – et le talent des acteurs, qui sont tous aussi forts en chanteurs qu’en comédiens.

Chaque rôle reçoit une nouvelle tournure. Rousouli joue Jack comme un beau gosse stupide, qui se marie bien avec Rose angoissée à la Jan Brady d’Alex Ellis. Cal de John Riddle est Billy Zane si Billy Zane est allé à Fire Island, et Ryan Duncan transforme Ruth, la mère tendue de Rose, en une Joan Crawford qui vient de repérer un cintre.

Tous m’ont fait sourire jusqu’à la fin, ce qui, eh bien, ne s’est pas produit pendant le film « Titanic ». La mise en scène du réalisateur Tye Blue, kitsch comme il se doit, est également substantielle et étrangement grandiose pour un lieu qui a accueilli une soirée comique quelques minutes après la fin de « Titanique ».

Ce que le spectacle pourrait utiliser, c’est un moment musical paralysant, sans humour, qui nous renverse. Cela se rapproche terriblement d’une magnifique interprétation complète de « The Prayer », que Dion fait souvent en duo avec Andrea Bocelli – j’ai même vu un membre du public serrer son cœur pendant cela – mais ensuite, il se coupe brusquement. Un moment de sérénité, ici et là, rendrait les rires encore plus grands.

Pourtant, tel qu’il est, « Titanique » est le spectacle commercial off-Broadway idéal. Il sait qui est son public – le genre de personnes qui choisissent d’écouter la version de huit minutes de « Tout me revient maintenant », puis de cliquer sur rejouer – et travaille dur pour les divertir sans vergogne.

En ce moment, la comédie musicale joue jusqu’au 25 septembre. Mais doit-elle couler si tôt ?