La fondation de Donald Judd passe de David Zwirner à Gagosian
Après plus de 10 ans, la Judd Foundation – qui gère la succession de Donald Judd – a transféré sa seule représentation de la galerie David Zwirner à Gagosian, un transfert de méga-galerie qui fera des vagues sur le marché de l’art. « Nous sommes devenus de plus en plus occupés et il était temps de faire un changement », déclare Flavin Judd, le fils de l’artiste et directeur artistique de la fondation.
Le déménagement fait suite à la récente exposition de Donald Judd au Museum of Modern Art de New York et à une exposition de « Untitled » (1980) de l’artiste, une installation en contreplaqué de 80 pieds de large, dans la galerie Gagosian de la 21e rue. Cela semble avoir joué un rôle dans la décision. « Ils avaient le seul espace qui pouvait l’accueillir », explique Flavin Judd.
L’artiste né dans le Missouri, décédé en 1994, a commencé comme peintre, mais est surtout connu pour ses sculptures en pile, des unités méticuleusement mesurées qui dépassent du mur. Ceux-ci sont très prisés – une pile de 1978 vendue aux enchères l’année dernière pour 5,2 millions de dollars. Dans un communiqué, Larry Gagosian, fondateur de la galerie, dit avoir fait la connaissance de Donald Judd au début des années 1980 et le décrit comme « l’un des premiers artistes dont j’ai vraiment admiré le travail ».
Le confinement du Jour 0 de France d’Antoine d’Agata. Premières heures de confinement obligatoire’ (2020) © Antoine d’Agata/Magnum Photos
« Je pense que je n’ai jamais été aussi heureux être dans une foire dans ma vie », a déclaré Samantha McCoy, directrice de la galerie Magnum Photos, lors de la photo reportée de Londres cette année. L’un des premiers événements de ce type à se tenir en personne depuis la pandémie de Covid-19, le salon a semblé dépasser les attentes relativement faibles, probablement un plan pour le reste de la saison.
Il y avait moins d’exposants que lors de sa dernière sortie en mai 2019, passant de 114 à 88, tandis que les visiteurs étrangers, dont les plus importants conservateurs de musée, étaient plus maigres sur le terrain. Les ventes semblaient également à un rythme plus calme, bien que Magnum se soit bien comporté, notamment avec le record de caméra thermique d’Antoine d’Agata du verrouillage à Paris, qui s’est vendu 8 200 € à un acheteur britannique.
Les visiteurs de l’Oeil du collectionneur qui coïncident ont montré un appétit pour un nouveau type de foire, avec des œuvres disséminées de manière attrayante autour de Two Temple Place, l’ancienne maison de William Waldorf Astor. Les ventes ici allaient d’une lame de bronze persane de 1200 à 1000 avant JC (3 800 £, Charles Ede) à un travail de tissu assemblé par Spiller + Cameron réalisé cette année (6 230 £, Vigo).
« Tree and Place » de Che Lovelace (2021) © Brendan Delzin/avec la permission de la galerie Divers Small Fires
‘Stork and the Spit Valve’ de Chase Hall (2020) © Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Monique Meloche, Chicago
À New York, il y avait un certain soulagement que l’Armory Show et la foire Independent aient eu lieu et que les habitués des foires soient de retour, du moins ceux qui n’avaient pas à venir de loin. Le fait que les deux événements aient eu lieu dans de nouveaux lieux – le Javits Center et le Battery Maritime Building respectivement – a sonné avec l’ambiance de la nouvelle normalité. Il n’y avait pas de stands « choquants » à l’Armurerie, explique Naomi Baigell, directrice générale de TPC Art Finance, bien qu’elle ait signalé que les œuvres se vendaient rapidement.
Chez Independent, les stands très ciblés d’artistes émergents ont bien fonctionné ; Che Lovelace chez Various Small Fires, Chase Hall chez Monique Meloche et Hana Ward chez Mrs Gallery figuraient parmi ceux qui se sont vendus. Les niveaux de prix sont cependant restés relativement bas. « Il semble que nous soyons dans un moment de marché où les collectionneurs veulent avoir la chance de faire un meurtre, donc le travail de jeunes peintres figuratifs dans la gamme de moins de 100 000 $ se portait extrêmement bien, tandis que la plupart des autres se déplaçaient un peu plus délibérément. » déclare Julia Halperin, rédactrice en chef d’Artnet News.
Les galeries continuent d’augmenter leur superficie, soulignant l’importance d’une présence réelle pour leurs artistes. A Londres, Edel Assanti doublera sa surface avec une galerie de 4000 m² à Fitzrovia. «La pandémie a renforcé à tous égards l’importance de faire des présentations physiques ambitieuses que nous pouvons également construire plus [digital] contenu autour », explique le co-fondateur Jeremy Epstein.
L’impressionnant bâtiment classé comprend une véranda de 23 pieds de haut et a été construit en 1904, à l’origine comme auberge de jeunesse pour la Young Women’s Christian Association. Il est repensé par les architectes londoniens Sanchez Benton. « L’espace sert à ralentir les gens, vous ne pouvez pas tout voir en même temps », dit Epstein. Il s’ouvre en janvier 2022 avec une exposition immersive de Noémie Goudal, la première artiste à rejoindre la galerie et dont la galerie présentera le travail à Frieze London.
Epstein est également l’initiateur du premier London Gallery Weekend de juin et, dans l’esprit de cet événement collaboratif, lui et le co-fondateur Charlie Fellowes se sont engagés dans une résidence tournante pour une galerie à l’étranger, deux fois par an et sans frais, dans l’un des Les trois espaces d’exposition d’Edel Assanti.
Une interprétation artistique du Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry
L’Uruguay aura son premier grand musée dédié à l’art contemporain, construit autour de la collection du plus grand sculpteur du pays, Pablo Atchugarry, dont la fondation soutient le bâtiment. Le Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (Maca) de 75 000 pieds carrés sera situé sur la côte de Punta del Este, où la fondation gère déjà un parc de sculptures et d’autres bâtiments de galerie. Maca ouvrira ses portes en janvier 2022 et sera libre d’entrer – une rareté pour un musée privé.
La collection permanente comprendra plus de 500 œuvres, dont celles d’Atchugarry et d’autres artistes uruguayens tels que Carmelo Arden Quin. Les artistes viennent aussi d’ailleurs en Amérique du Sud et au-delà. Les artistes américains Louise Nevelson et Frank Stella sont présentés, tandis que l’exposition d’ouverture sera une enquête sur Christo, né en Bulgarie, et sa collaboratrice et épouse née au Maroc, Jeanne-Claude. « L’Uruguay est un pays fait d’immigrants, tous d’origines différentes. L’art d’aujourd’hui a tellement de connexions, ce qui se passe dans un endroit peut se produire ailleurs », dit Atchugarry à propos du mélange.
Emma Raducanu célèbre sa victoire à l’US Open samedi © Erick W Rasco/Sports Illustrated/Getty Images
Et enfin . . . ça a été une bonne semaine pour le propriétaire majoritaire de Frieze, Endeavour. Le groupe de sport et de divertissement représente la championne surprise de l’US Open, Emma Raducanu, qui a signé avec son agence IMG. Frieze n’est peut-être qu’une toute petite partie de l’empire Endeavour, mais avec le jeune de 18 ans qui devrait récolter 200 millions de livres sterling de subventions et de revenus publicitaires au cours des prochaines années, peut-être que le champagne de la foire d’art coulera encore plus librement le mois prochain ?
Suivre @ftweekend sur Twitter pour découvrir d’abord nos dernières histoires