Kenny Schachter parcourt la Mecque NFT imbibée d’alcool de Miami Beach et souhaite pouvoir s’échapper dans le métaverse

Tu te souviens le mois dernier, quand j’ai écrit que j’avais fini d’écrire depuis un moment ? Eh bien, j’ai menti (si vous ne pouvez pas vous contredire…). Vous ne pensiez pas que j’abandonnerais cette plate-forme, n’est-ce pas ?

Si vous ne l’aviez pas entendu, je suis retourné à Miami Bâle cette année sous un tout autre visage que d’habitude, celui d’un artiste exposé avec la galerie allemande Nagel Draxler, où j’aurai une exposition personnelle le mois prochain à Berlin. Bien que Miami se soit transformée en la Mecque du NFTisme, avec plus d’événements et de fêtes annexes que les marques de mode se nourrissant du ravitailleur équitable comme par le passé, certaines choses ne changeront jamais (c’est-à-dire la vulgarité torride qui caractérise South Beach).

Un matin, j’ai passé une heure à parcourir la ville à la recherche d’un seul journal, en vain, mais j’ai trouvé beaucoup de café cubain dont la consistance était plus proche du pétrole brut saoudien, ce qui m’a alimenté pendant des jours.

Depuis que j’ai assisté au tout premier Art Basel à Miami en 2002, j’ai été trop timide pour enfiler un short, et encore moins nager, au milieu de la mer d’amis artistes du monde. J’ai aussi réussi à éviter complètement de sortir. Bien que s’aventurer pour dîner était presque aussi mauvais – lors d’une nuit à l’hôtel Setai, censé être l’un des meilleurs de Miami, au milieu d’une musique tonitruante qui exaspérerait Ozzy Osbourne, j’ai rencontré un client au hasard qui s’est lancé dans une danse associative libre, jetant son corps à travers le restaurant comme une particule dans un atomiseur. La vidéo que j’ai tournée du spectacle est devenue un peu virale sur Instagram, enregistrant plus de 50 000 téléspectateurs au dernier décompte, avant (sans surprise) d’attirer l’attention de Louise Monger, l’auteur, originaire de Chicago. Je dois dire que la marchande de danse Louise était un bon sport pour l’épreuve, et nous prévoyons une performance collaborative à venir.

Lors de la mise en place du salon, j’ai perdu mon badge d’installateur en quelques heures. Pendant ce temps, Martin Welker, avec qui j’ai collaboré sur une montre NFTism, a perdu toutes nos montres et son iPad à cause de voleurs locaux quelques minutes après s’être enregistré dans son hôtel. Puis j’ai eu Covid. Je voulais me débarrasser de Miami comme un chien mouillé avant même que les festivités ne commencent. Heureusement, pour une raison quelconque, ma salle de bain à l’hôtel Albion appartenant à Don et Mera était équipée d’un gilet de sauvetage, auquel je me suis accroché pendant la majeure partie de mon voyage. Il y avait aussi un balcon généreux, qui compensait le manque de la plupart des autres équipements, comme le service en chambre ou un minibar (j’ai donc dû me passer de Pringles). J’ai transformé l’espace en une cabine de pulvérisation impromptue pour peindre mes sculptures, laissant toute une histoire de résidus. Gardons ça entre nous.

Les choses ne se sont pas améliorées pendant toute la durée du voyage. Je me sentais comme un intrus la plupart du temps – et j’ai pratiquement fait une dépression nerveuse à cause de l’anxiété de me trouver parmi de si grands artistes (et un art convoité), des premiers dessins de Sigmar Polke et Gerhard Richter à Sies et Höke, allant d’environ 100 000 $ à 500 000 $, aux peintures de Mary Heilmann à la 303 Gallery, à partir de 70 000 $. Les vieilles habitudes de thésaurisation ont la vie dure et j’ai attrapé quelques objets avant l’ouverture des portes, y compris un Heilmann. En parlant de cela, la troisième itération de ma vente Hoarder en ligne (sans réserve – ma perte est votre gain !)

J’ai sauté le premier vernissage VVIP par pur épuisement, et parce que je sais d’être de l’autre côté de l’équation qu’il n’y a rien de plus ennuyeux qu’un artiste flânant autour d’un stand pendant l’heure du spectacle. J’ai quitté tôt le deuxième événement VIP pour parler au Maryland Institute College of Art depuis les limites du hall de mon hôtel, une distraction satisfaisante. Par la suite, je me suis retrouvé sur un panel sponsorisé par Space Metaverse mis en scène sur un bateau de croisière imbibé d’alcool, un contexte assez approprié pour Miami, criant sur le vacarme des fêtards, ce qui m’a donné envie de devenir un habitant d’un domaine numérique distant quelque part , n’importe où sauf là-bas.

J’étais tellement préoccupé par mon travail – le mur d’écrans LED présentant notre propre métaverse que j’avais commandé à Zaha Hadid n’a commencé à fonctionner correctement que lorsque les visiteurs affluaient – ​​je n’ai pas réussi à faire grand-chose en dehors du centre des congrès. En d’autres termes, pas de NADA, et seulement une brève visite de Untitled, où j’ai vu des œuvres sympas chez Steve Turner de LA de Jingze Du, au prix de 7 500 $ à 26 000 $ (j’ai acheté une peinture), et Kate Klingbeil de 6 500 $ à 12 000 $, et à L21 de Majorque (Espagne), céramique de Mira Mikai.

Juste avant la foire, le directeur d’Art Basel Marc Spiegler a été cité dans le Temps Financier minimisant « l’impact de la technologie sur l’apparence et la convivialité de la foire de Miami en personne », tout en reconnaissant néanmoins que « l’énergie cinétique en ville est beaucoup plus élevée qu’elle ne l’était en 2019 ». Je ne suis pas tout à fait sûr de ce à quoi Spiegler faisait référence exactement, à moins qu’il n’ait également été témoin de la danse cinématique de Louise Monger. Cependant, le NFTism a fait son apparition sur les stands de François Ghebaly avec de nouvelles œuvres de Neil Beloufa, et à Pace avec une collaboration entre Studio Drift et DJ Don Diablo.

Venus Over Manhattan a présenté un artiste NFT qui a créé une plate-forme d’art génératif extrêmement réussie appelée Artblocks.io qui porte le nom de Snofro, qui a exposé des œuvres de sa série Chromie Squiggles. Les Squiggles de Sno ressemblent à des vers gommeux, mais ont été achetés par Alan Howard, un collectionneur d’art sérieux, pour environ 3 millions de dollars chacun ! Les vers gommeux entraînent une déminéralisation acide de vos dents, ce qui entraîne des travaux dentaires coûteux – dépenser des millions pour quelque chose d’aussi infantile que les Squiggles de Snofro se terminera de la même manière par des dommages – la perte financière de millions. (S’il y a un dieu, de toute façon.)

Adam Lindeman de Vénus a organisé un panel avec l’homme de 69 millions de dollars lui-même, Beeple Crap (son surnom choisi, pas le mien, mais je dois être d’accord), que j’ai entendu d’une source inattaquable a contacté nul autre que Larry G. lui-même sollicitant une représentation par offrant de faire du croupier de la vieille école «une merde d’argent». Larry G a poliment refusé (ou peut-être pas aussi poliment).

Scott Reyburn a écrit un article (pouvez-vous en dire plus ?) pour Le journal des arts intitulé « La fin des ‘ismes’ : le marché de l’art est-il le mouvement le plus puissant du XXIe siècle ? Mais ce n’est presque rien de nouveau, dès 2005, j’ai écrit sur ce que j’ai appelé économie, un mouvement artistique où l’art nouveau par de nouveaux artistes coûte une fortune et représente en grande partie une fortune. Mais avec un tel sentiment éculé exprimé par Reyburn dans son article de réflexion, tel que «l’avant-garde semble être à court d’essence», il a raté le point. Nous vivons rien de moins qu’une renaissance de l’art numérique et du NFTisme, qui est loin d’être une sensation monétaire exclusivement réductrice. J’ai passé la majeure partie d’un an à argumenter ce fait au point d’être menacé à plusieurs reprises de coups de poing. Dans le travail de Rhea Myers en 2014 Preuve d’existence, elle a placé un hachage de son génome dans la blockchain Bitcoin dans le but d’objectiver numériquement sa vie, et la même année, avec Mon âme, elle a représenté son âme comme un jeton cryptographique.

Si vous voulez parler d’argent, il y a le collectif anonyme Pak qui a créé en 2021 Le titre, neuf NFT indiscernables avec des prix et des tailles d’édition très variables, remettant en question les caractéristiques apparemment ad hoc de la valeur sur le marché de l’art plutôt que de simplement organiser une ponction d’argent. (Ils venaient de vendre 266 445 NFT à 28 000 acheteurs uniques en quelques jours, mais c’est un sujet pour une autre fois.)

Selon Reuters, le volume des ventes de NFT était de 13,7 millions de dollars au premier semestre 2020, puis a atteint 2,5 milliards de dollars au premier semestre 2021, puis a atteint 10,7 milliards de dollars au troisième trimestre de cette année seulement. À ce rythme, le marché du NFT éclipsera d’ici quelques années l’ampleur du marché des beaux-arts, qui s’élève actuellement à environ 65 milliards de dollars.

J’étais à un repas à Miami quand j’ai été approché par quelqu’un avec le refrain « Je t’ai rencontré dans le métaverse ». Quelques minutes plus tard, un autre convive s’est présenté comme le fondateur d’un parc d’attractions métavers, quel qu’il soit. Oh oui, je me corrige, ce n’est pas de cette planète. Le lendemain matin, j’ai été invité à un « petit-déjeuner de mode virtuel, et quoi qu’il en soit, je ne voulais pas en faire partie. Pendant ce temps, le titre du journal du jour criait : « Metaverse Seoul », où, « selon les plans, les résidents pourraient faire des réservations pour des installations gérées par la ville, prendre des bus touristiques, visiter des reconstitutions de sites historiques détruits, déposer des plaintes administratives avec les bureaucrates de la ville et plus encore. Puis je suis tombé sur une publicité pour « Le premier centre juif en réalité virtuelle ». Il y a une blague là-dedans, mais je ne suis pas si courageux. Si quoi que ce soit, je me souviens du dialogue inoubliable du film de 1967 de Mike Nichols Le diplômé: « Je veux juste te dire un mot, juste… un mot. Écoutes-tu? Plastiques. Il y a un grand avenir dans les plastiques.

Assumer le rôle d’artiste professionnel et, pour la première fois de ma vie, vivre de la vente de mes œuvres numériques intégrées sans cérémonie dans mes colonnes Artnet News au fil des ans, n’est pas sans conséquences, comme en témoigne la missive suivante que j’ai reçue de un acheteur de mon travail (« collectionneur » n’est pas exactement la nomenclature qui me vient à l’esprit) :

« Kenny Salut, tout d’abord félicitations à toi d’être représenté par Nagel Draxler. Depuis lors, vous travaillez avec une galerie et vous vous concentrerez certainement sur les NFT, pouvez-vous tous les deux réfléchir à la manière dont vous pouvez améliorer vos ventes sur le marché secondaire en parallèle de nouveaux projets. Bien que je n’aime pas vendre une œuvre d’art dans des conditions normales, cela fait partie du jeu lorsqu’il s’agit de NFT. Il n’y a presque pas de demande/offre chez Superrare (au marché secondaire) et les prix moyens ont considérablement diminué chez Niftygateway pour vos NFT. Tu es l’une des personnes qui marqueront l’histoire de l’art (à mon avis et je le crois vraiment) mais le marché ne le reflète pas actuellement. Vos NFT sont excellents mais ont besoin d’une planification commerciale et d’un soutien pour les prix (je ne peux pas croire que je vous ai écrit cela, je pense que les NFT et les marchés de la cryptographie m’ont changé, j’ai commencé en tant que collectionneur d’art romantique, qui aime la technologie de pointe et ses applications à l’art, mais regardez qui je deviendrai dans un an.

Tirez-moi dessus, ça pourrait faire l’affaire. Je pense que je peux me mettre à la peinture.

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