Justice League de 2013: The Flashpoint Paradox est toujours largement considéré comme l’une des meilleures entrées de la gamme DC Universe Movies. Il se trouve également que c’est le seul de ces films à être centré sur The Flash. Coïncidence? Peut-être pas. Barry Allen reprend enfin le devant de la scène dans Justice Society: World War II, et redevient la base d’une excellente aventure animée à DC. La Justice Society est supervisée par le producteur superviseur Butch Lukic, réalisé par Jeff Wamester et écrit par Jeremy Adams et Meghan. Fitzmartin, avec Jim Krieg et Kimberley S. Moreau produisant également. Le film s’inspire vaguement du travail de bande dessinée de l’âge d’or des créateurs de DC Gardner Fox, Everett E. Hibbard et Sheldon Mayer. Ce n’est pas exactement une histoire d’origine pour Barry, mais elle présente une version relativement jeune et inexpérimentée du Scarlet Speedster (exprimé par Matt Bomer de Doom Patrol). Après l’une de ses mésaventures obligatoires de Speed Force, Barry se retrouve plongé 80 ans dans le passé au cœur de la Seconde Guerre mondiale. Là, Barry s’associe à Wonder Woman (Stana Katic), Steve Trevor (Chris Diamantopoulos), Hawkman (Omid Abtahi), Black Canary (Elysia Rotaru), Hourman (Matthew Mercer) et le Flash original, Jay Garrick (Armen Taylor) pour arrêter le complot néfaste d’Hitler contre les forces alliées.
Warner Bros. a essentiellement inversé le commutateur de réinitialisation de la ligne DC Universe Movies avec Justice League Dark: Apokolips War et Superman: Man of Tomorrow. Le premier a enveloppé l’univers partagé qui a commencé dans The Flashpoint Paradox et le second a inauguré un nouvel univers avec un look et un ton assez différents. Cette actualisation semble avoir été exactement ce dont cette ligne animée de longue date avait besoin. Les récentes versions de DC ont été plus divertissantes et moins servilement consacrées au matériel source. Comme avec Batman: Soul of the Dragon de cette année, il est facile de voir l’ADN de la bande dessinée de Justice Society: WWII, mais il ne se sent jamais redevable à une histoire particulière de DC Comics. Heck, il semble autant influencé par des films comme Raiders of the Lost Ark et The Rocketeer qu’autre chose, d’où la raison pour laquelle le facteur amusant est si élevé sur celui-ci.Il y a beaucoup de choses qui pourraient mal tourner avec un film qui tente d’introduire un nouveau version de Barry Allen et de toute une super-équipe de la Seconde Guerre mondiale en une heure et demie. Au début, il n’est pas tout à fait clair pourquoi Barry doit être dans l’image en premier lieu, sauf en tant que point d’ancrage familier pour un public occasionnel, à la Bruce Wayne dans Soul of the Dragon. Mais au cours du film, le rôle de Barry dans cette aventure de voyage dans le temps devient plus significatif et clairement défini. Le film utilise fortement son mystère central – pourquoi personne au 21ème siècle ne se souvient-il de cette équipe de soldats métahumains? Les fans de l’épisode classique de Justice League « Legends » apprécieront particulièrement l’affrontement entre les nouveaux et les anciens héros, bien que Justice Society: WWII vire finalement dans une direction différente.
La stimulation a souvent été le fléau de la ligne DC Universe Movies, beaucoup de ces projets essayant soit d’entasser trop d’intrigue dans un temps trop court, soit d’omettre complètement l’acte intermédiaire. Mais tout comme Apokolips War, Justice Society: WWII fait une utilisation étonnamment efficace de sa distribution d’ensemble. Chacun des personnages a un arc tangible. Pour Barry et Diana, il y a la lutte toujours présente pour équilibrer la responsabilité des super-héros avec le désir d’une vie personnelle épanouie. Black Canary a du mal à s’ouvrir et à accepter ses affections réprimées pour Hawkman. Hourman se débat avec les limites de ses pouvoirs et l’idée qu’il n’est utile à l’équipe qu’une heure par jour. Il y a aussi une charmante intrigue de romance entre Diana et Steve Trevor, rappelant la forte chimie entre les personnages DCEU de Gal Gadot et de Chris Pine.Fait intéressant, le film emprunte une page directement à la DCEU en demandant à Katic d’imiter l’accent de Gal Gadot dans son portrait de Diana. Cela finit par jouer en sa faveur, car cela contribue à renforcer la nature extérieure distante de Diana. Cela aide que Katic soit capable de rendre cet accent relativement naturel, en évitant la livraison de la ligne Bride of Dracula-esque de certaines des actrices des films Wonder Woman. En général, la distribution de la voix est solide, en particulier le Hawkman vaguement mélodramatique de Barry et Abtahi, têtu et légèrement dispersé. L’animation est également un moment fort, réutilisant le même style de bande dessinée aux lignes épaisses que l’homme de demain, mais augmentant l’échelle et l’intensité des scènes de bataille.
Jay Garrick est la seule vraie déception à cet égard. Il ne bénéficie jamais du même développement de caractère que le reste de l’équipe et ses luttes sont purement physiques. Le film ne profite jamais vraiment de la dynamique de la famille Flash ni ne tente de créer un rapport entre Barry et Jay.
Pourtant, l’attrait de personnages bien définis associés à un conflit amusant et engageant de la Seconde Guerre mondiale ne peut être sous-estimé. L’intrigue se déroule rapidement et avec un grand objectif, couvrant finalement beaucoup plus de terrain de narration que la bande-annonce ne le laisse supposer. Il se termine également sur une note suffisamment ouverte pour justifier un suivi direct. Warners n’a pas encore confirmé si des projets comme Man of Tomorrow, Justice Society et le prochain Batman: The Long Halloween font partie du même univers partagé. Mais étant donné le fonctionnement de cette nouvelle approche animée, il n’y a aucune raison de ne pas continuer à construire sur cette base.
