Jon Bernthal, John Pollono, Shea Whigham

Comédie dramatique de Vertical Entertainment Réparation de petits moteurs, qui est basé sur la pièce du même nom, est maintenant dans les salles. Le film met en vedette Jon Bernthal, John Pollono et Shea Whigham.

«Frankie (John Pollono), Swaino (Jon Bernthal) et Packie (Shea Whigham) sont des amis de longue date qui partagent un amour pour les Red Sox, les bars bruyants et la fille adolescente de Frankie, Crystal (Ciara Bravo). Mais lorsque Frankie invite ses amis à une soirée au whisky et leur demande de faire une faveur au nom de la jeune femme impétueuse qu’ils adorent tous, les événements échappent à tout contrôle. Basé sur la pièce primée de Pollono, Small Engine Repair est un drame comique noir avec une torsion méchante et une puissante exploration de la fraternité, de la lutte des classes et de la masculinité moderne.

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec Réparation de petits moteurs met en vedette Jon Bernthal, John Pollono et Shea Whigham à propos de l’adaptation cinématographique de la pièce à succès.

Tyler Treese : Tout d’abord, Jon Bernthal, j’aimerais vous poser des questions sur le timing de ce film et sur la reprise de ce personnage après tant d’années loin de celui-ci. Depuis lors, vous êtes père depuis tant d’années, cela a-t-il vraiment aidé à éclairer ce rôle et comment était-ce de revenir à ce personnage?

Jon Bernthal: Wow, mec. Regardez étant un père, je pense que cela informe un peu tout. Ce qui est intéressant à ce sujet, c’est quand j’ai rencontré John, c’était juste après mon mariage et je pense que ma femme était enceinte de notre premier fils quand nous jouions la pièce. John est entré dans ma vie et j’ai su immédiatement qu’il était quelque chose d’extrêmement spécial. J’ai lu cette pièce, lu son travail, et je savais juste qu’il était l’un des meilleurs dramaturges américains de tous les temps. Il n’y avait tout simplement pas de question. Il n’y a pas de question pour moi. Il n’est pas du tout surprenant qu’il soit maintenant devenu l’un des écrivains les plus demandés et les plus recherchés d’Hollywood.

Ce que nous avons réalisé avec cette pièce était quelque chose de si spécial. Il n’y a pas de mots pour ça. Avec ces nuits où à LA il était impossible d’entrer, c’était cet humble petit spectacle, théâtre de 40 places. C’était si électrique, c’était si dangereux et pourtant toutes sortes de gens étaient là. Vous aviez des flics, vous aviez des combattants, vous aviez des amateurs de théâtre, vous aviez tous ces gens qui se réunissaient pour vraiment participer à cette incroyable montagne russe d’un spectacle. Ça a toujours été un peu notre rêve d’en faire un film. John l’a fait et il l’a fait d’une très belle manière. Il l’a ouvert, je pense, de la manière parfaite et a capturé ce qui était si électrique et dangereux dans la pièce et si humain dans la pièce. Il ne fait que, je pense, l’accentuer avec le film et avec l’ajout de Shea et comment cela change tout. Je pense que nous nous sentons juste énormément bénis pour toute la croissance que nous avons eue dans notre vie depuis lors, nos familles et la croissance de cette façon, et pour ce film.

John Pollono, adaptant cela d’une pièce de théâtre au film, y a-t-il eu des défis pour certaines scènes ? Avez-vous eu l’impression que certaines choses fonctionnaient mieux pour le film que la pièce elle-même ? Parlez-moi de ça.

Jean Pollono: Oui. le film élargit beaucoup le monde. Il l’ouvre. Il n’y avait pas de personnages féminins dans la pièce et ils volent en quelque sorte toutes les scènes du film et ont ce cadeau. Le film est plus ancré, plus profond, plus dangereux à certains égards, plus provocateur. Je veux dire, au théâtre, en particulier les amateurs de théâtre de fin de soirée vont être provoqués. Ils veulent avoir une conversation. Ils veulent être choqués. Ils veulent être remués. Ils veulent ressentir quelque chose. Dans les films, c’est un peu plus un média de divertissement, donc vous contournez en quelque sorte cette ligne et jusqu’où, quelles sont les attentes. Il est plus difficile de choquer un public de cinéma et tout cela devait être pris en considération. Globalement. Je pense que l’histoire est devenue plus ancrée, plus sombre et plus profonde à coup sûr dans la traduction.

Ensuite Shea, j’étais vraiment curieux de savoir ce qui vous a attiré dans ce film et qu’est-ce que le rôle de Packie vous a vraiment donné envie de plonger dans ce personnage ?

Karité Whigham: Eh bien, travailler avec ces deux gars était la première chose. Je pense au défi de relever parce que c’était une pièce qui avait été jouée tellement de fois, et je voulais voir si je pouvais. Vous cherchez toujours quelque chose. Je cherchais quelque chose comme ça à ce moment-là. Jon Bernthal s’est approché, Jon et moi avions fait Wolf of Wall Street. Nous ne nous sommes pas croisés, mais nous nous connaissions et je connaissais le travail de Pollono. Alors j’ai sauté sur l’occasion. Je veux dire, c’était difficile mais si gratifiant à la fin que ça a si bien fonctionné.

Ensuite, pour Jon Bernthal, j’adore utiliser vos propres chiens à la fois pour la pièce originale et pour le film. Cela montre à quel point cela est personnel pour vous. Pouvez-vous parler d’être enfin à la fin de ce projet et de le voir enfin sortir?

Bernthal: Oh, mec, regarde, il y a tellement de coeur avec cette chose. Si vous connaissez John, si vous connaissez Shea, vous savez que nous sommes [passionate] les gars. Toutes nos familles y ont participé. Les familles étaient sur le plateau. Les enfants dans la chose étaient de la famille. Les gens ont joué les rôles dans des pièces de théâtre et dans différentes productions, tous ont eu des rôles dans le film. Ouais, mon homme Boss, mon meilleur chien que j’aie jamais eu, il était à chaque répétition de cette pièce. Il était dans les coulisses tous les soirs. Nous avons eu une performance, il était le vieux chien de la pièce. Mon chiot à l’époque Bam Bam l’a joué dans des flashbacks. Il y avait tellement de cœur ici, et je crois que lorsque vous dirigez avec votre cœur, vous ne pouvez pas vraiment échouer. John, si quoi que ce soit, il est de tout cœur.