Jean-Paul Belmondo, le beau diable du cinéma français, décède à 88 ans – Célébrité

Jean-Paul Belmondo, star du cinéma de la Nouvelle Vague après sa percée dans le film de Jean-Luc Godard Un bout de soufflé (À bout de souffle) en 1959, est décédé dimanche. Il avait 88 ans.

La mort d’une figure de proue du cinéma français a été ressentie dans tout le pays. Le président Emmanuel Macron a tweeté que la France avait perdu un « trésor national ».

« Il me semble que toute la France est triste », a déclaré à une chaîne de télévision Michel Godest, l’ami et avocat de Belmondo, en fondant en larmes.

Godest a déclaré que Belmondo était décédé à la maison, ajoutant : « Il était très fatigué depuis un certain temps. Il est mort paisiblement. Avec son charme fou, Belmondo était l’affiche de la Nouvelle Vague, les Français James Dean et Humphrey Bogart réunis en un homme irrésistible.

Avec son physique de boxeur et son nez cassé, son insouciance agitée a sonné avec le cinéma français révolutionnaire des années 1960.

Le réalisateur Jean-Luc Godard, le brillant enfant terrible de la Nouvelle Vague, a choisi Belmondo dans son rôle de voyou condamné qui tombe amoureux du lutin américain de Jean Seberg à Paris dans À bout de souffle (1961).

Le film a terrassé les critiques et le public du monde entier et, avec le film de François Truffaut Les 400 Coups, changé l’histoire du cinéma.

Le magazine Time en 1964, Belmondo a déclaré le visage de la France moderne.

« Le drapeau tricolore, un verre de cognac, un ourlet évasé – ceux-ci ont été rétrogradés au rang de symboles secondaires de la France », a-t-il déclaré.

« Le symbole principal est l’image d’un jeune homme affalé sur une chaise de café… c’est Jean-Paul Belmondo – le fils naturel de la conception existentialiste, représentant tout et rien à 738 mph. »

Le charme d’un boxeur

Pourtant, Belmondo était loin d’être un intellectuel suave et a passé la majeure partie de sa carrière dans des rôles d’homme qui ont joué sur son sex-appeal brut.

Bien qu’il se soit fait un nom en tant que charmant gangster, l’acteur a grandi dans la banlieue bourgeoise parisienne de Neuilly-sur-Seine, fils d’un sculpteur de renom, Paul Belmondo.

Né en 1933, il a mal performé à l’école pendant la guerre, mais était un boxeur talentueux, remportant trois KO consécutifs au premier tour au cours d’une brève carrière amateur.

Il se forme ensuite au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique.

Sa première incursion au cinéma en 1957 dans la comédie oubliable A pied, à cheval et sur roues, fini sur le sol de la salle de coupe.

Mais sans se décourager, Belmondo a continué à travailler avec certains des réalisateurs les plus talentueux de sa génération, réalisant un trio de films avec Godard, puis avec Truffaut, Alain Resnais, Louis Malle et Jean-Pierre Melville.

Truffaut le décrit comme « l’acteur européen le plus complet » de sa génération.

Héros d’action

Le charmeur a souvent été jeté face à des femmes glamour, de Catherine Deneuve et Sophia Loren à Claudia Cardinale dans la période défouler Cartouche, et il a constamment retravaillé son personnage dans divers rôles.

Mais à partir des années 1970, il se lance dans des films d’action plus rentables dans lesquels il réalise ses propres cascades.

Films d’aventure comiques et farces à cape et à l’autre tels que Épées de sang (1962) et le nominé aux Oscars Cet homme de Rio (1964) a présenté Belmondo à des légions de nouveaux fans à travers le monde.

Il a apprécié le mélange d’art et d’essai et de plats plus conviviaux au box-office, en disant : « C’est comme la vie. Un jour tu ris, le lendemain tu pleures.

Belmondo s’est également aventuré brièvement – et on ne l’oubliera pas – outre-Atlantique pour deux films en anglais, Is Paris Burning? en 1966 et la parodie James Bond Casino Royale un an plus tard.

Dans les années 1980, Belmondo expérimente des rôles dramatiques plus matures, remportant un Oscar français, un César, pour Claude Lelouch Itinéraire d’un enfant gâté en 1988 à propos d’un enfant trouvé élevé dans un cirque. Mais il a refusé le prix parce que l’artiste qui a sculpté la statuette, Cesar Baldaccini, avait autrefois dénigré les œuvres de son père.

Publié à l’origine dans Dawn, le 7 septembre 2021