Jake Gyllenhaal & Antoine Fuqua sur Netflix Thriller

Le dernier film du réalisateur acclamé Antoine Fuqua le coupable arrive sur Netflix le 1er octobre. Le thriller est un remake du film danois de 2018 du même nom et met en vedette Jake Gyllenhaal dans le rôle principal.

« Le film se déroule au cours d’une seule matinée dans un centre d’appels de répartition 911 », lit-on sur la ligne de connexion officielle. « L’opérateur d’appel Joe Baylor (Gyllenhaal) essaie de sauver un appelant en grave danger, mais il découvre bientôt que rien n’est comme il y paraît, et faire face à la vérité est la seule issue. »

Le rédacteur en chef de ComingSoon, Tyler Treese, s’est entretenu avec le coupable le réalisateur Antoine Fuqua et la star Jake Gyllenhaal, qui a également produit le film, à propos de son histoire unique, de la façon dont le film a été tourné et du difficile défi d’acteur qui a excité Gyllenhaal.

Tyler Treese : Jake, Jake, j’ai été tellement impressionné par votre performance et cela semblait être un défi si intéressant pour un acteur d’être dans un film où votre performance n’est pas seulement si cruciale, mais c’est en grande partie vous qui avez ces conversations téléphoniques tout en regardant à un moniteur. C’est presque comme une pièce de théâtre dans une certaine mesure. À quel point ce rôle a-t-il été intrigant et difficile pour vous ?

Jake Gyllenhaal: J’adore l’idée qu’à un moment donné, le film a nécessité une profonde imagination du public qui remet en question votre perception de qui appelait, à quoi ils ressemblaient, juste à cause de la façon dont ils sonnaient, étaient-ils, cette personne, cette personne, qui étaient-ils ? Pour moi, cela a juste remis en question toutes les choses que nous avons l’habitude de voir. Nous sommes tellement habitués à tout voir. On nous montre tout dans les films à ce stade. Le cadre est rempli de trucs et plus, mieux c’est. J’avais juste l’impression que l’histoire était si forte qu’on pouvait s’y fier complètement.

Tout ce que j’avais à faire était vraiment de m’asseoir là et d’écouter. J’ai juste adoré cette idée. Il s’agissait d’écouter, pas seulement le public qui écoutait, mais aussi les personnages. Je n’ai pas vraiment eu à faire grand-chose. Nous avons juste dû engager de grands acteurs à écouter, ce que nous avons fait et c’est ce qui s’est passé. Mais si je suis vraiment honnête à ce sujet, écouter est beaucoup plus difficile que je ne le pensais à toutes les heures de la journée, mais c’était une expérience assez intéressante.

Antoine, quel a été le plus gros défi pour rendre le film visuellement intéressant tout au long du film ? Avez-vous l’impression que les limites de l’intrigue vous ont rendu plus créatif en tant que réalisateur ?

Antoine Fuqua: Oui. J’essaie toujours d’être plus créatif en tant que réalisateur. Tout vient de la matière. Tout commence par le matériel. Et puis bien sûr l’acteur que vous avez devant vous qui vous inspire à être plus créatif aussi, vous savez ? Mais oui, l’environnement était limité, ce qui faisait partie de l’histoire. Donc, en tant que réalisateur, vous devez trouver des moyens de le garder intéressant pour le public.

Ce que j’ai découvert à ce sujet était moins, c’était plus quand vous avez un grand acteur comme Jake et d’autres grands acteurs au téléphone parce que vous ne voulez rien faire pour vous distraire de l’histoire et de la performance. Et une partie de ce qui était amusant, c’était de constamment vérifier que je faisais moins pour que le public puisse apprécier l’histoire et le voyage des personnages.

Jake, pendant que cet enlèvement a lieu, le procès de votre personnage se profile. Vous êtes clairement perçu comme en difficulté. Qu’est-ce qui s’est passé pour représenter ce personnage très stressé et confronté à ses propres démons tout en essayant de sauver une vie ?

Gyllenhaal: Ce que j’ai aimé dans le film, c’est qu’il ne s’agissait pas d’une rédemption terrestre. Il s’agissait d’une sorte de rédemption spirituelle de cette manière à la fin. En fin de compte, la vérité ne sera pas toujours facile et n’apportera peut-être pas de réconfort dans la réalité dans laquelle nous nous trouvons, mais elle est essentielle pour faire fonctionner les systèmes et les guérir et je pense que c’est ce que j’ai aimé à ce sujet. C’est difficile pour moi de faire un film où il n’y a pas d’autre courant sous-jacent. J’aime un certain nombre de couches différentes et à la première couche de ce film se trouve ce thriller fou. Et puis au fur et à mesure qu’il se révèle, il s’agit finalement d’un retour vers l’intérieur.

J’adore c’est comme cette grosse vague qui vient vers toi et puis elle revient tout de suite vers toi. C’est ce que j’ai toujours ressenti à ce sujet, et il me semblait tellement important de transposer même le film original dans un contexte américain, parce que je pense que beaucoup de choses qui sont sous-jacentes dans ce film, nous traitons aussi en tant que culture et c’est tellement important de commencer à en parler d’une manière artistique.