Interview : le compositeur Timothy Stuart Jones discute de son travail pour Cache-cache
Cache-cache est actuellement disponible à la location ou à l’achat sur des plateformes numériques, et pour commémorer la sortie, ComingSoon.net s’est entretenu avec le compositeur Timothy Stuart Jones qui a discuté de son travail sur le thriller.
Jonathan Rhys Meyers joue dans le thriller psychologique intense rempli de rebondissements choquants. Après la mort de son riche père, Noah cherche son frère paria pour faire amende honorable et partager la fortune familiale. Mais la famille recèle un sombre secret et une série d’indices énigmatiques mènera Noah sur une piste terrifiante vers la vérité qui menace de le séparer de ceux qu’il aime le plus.
Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir compositeur ?
Timothée Stuart: Quand j’étais enfant, je travaillais dans la ferme de mon père en Arizona pendant les vacances d’été. J’ai économisé mon argent et j’ai commencé à acheter des synthétiseurs. J’étais un grand fan de la musique de Jan Hammer pour l’émission télévisée Miami Vice. J’étais fasciné par le processus consistant à marier la musique à l’image. Je n’avais pas de moyen de le faire à la maison, mais j’ai lu tout ce que j’ai pu trouver sur le sujet. Je créais mes propres morceaux de « partition » pour différentes ambiances. Beaucoup de cassettes flottant autour que je jouais sur ma boombox et j’essayais de synchroniser avec des cassettes VHS sans le son. Le magazine Keyboard était quelque chose que je dévorais chaque mois. Ils avaient même de petits disques en plastique que vous pouviez déchirer et mettre sur la platine. Je pense que la première fois que j’ai mis la main sur un bon synthétiseur, tout était fini. Un Roland Juno et ce n’était pas le mien, mais j’étais accro. Je suis allé à l’université et j’ai commencé à étudier la musique, mais ce n’est que lorsque je suis passé à un programme de musique de film au Berklee College of Music que je me suis vraiment engagé à le faire. Au lycée et au début de l’université, beaucoup de gens semblaient être à peu près certains qu’il n’y avait aucun moyen pour moi de gagner ma vie dans la musique. Ils me le font savoir si vous pouvez le croire. Cela m’a juste énervé et m’a donné envie d’en faire plus. Je suis très reconnaissant envers ces personnes. C’est pourquoi j’essaie toujours de parler de ce métier aux jeunes quand on me le demande. Souvent, ce sont les parents qui veulent que je parle à leur enfant. Je leur dis à quel point c’est difficile, mais je leur dis aussi que poursuivre un rêve est non seulement possible mais sacrément cool.
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Quelles ont été vos principales influences musicales ?
Eh bien, Jan Hammer pour commencer. Depeche Mode a été une autre influence. Tout ce super travail de clavier. Je suis amoureux du travail de John Williams depuis l’âge de 7 ans. Plus tard, j’ai découvert Danny Elfman et ses partitions Batman et Edward aux mains d’argent. Mozart quand j’ai vu Amadeus. Je pense toujours qu’il pourrait être mon CHÈVRE. J’aimais aussi des groupes comme A-ha, Asia, ELO (Les morceaux qu’ils ont fait sur la bande originale de Xanadu) auront toujours une place spéciale pour moi. Beatles, pas les Stones. Désolé, Mick. Jerry Goldsmith était un pilier de la musique de film. J’ai écouté un large éventail de choses. Les Ramones et Devo étaient en forte rotation. Au collège, je mettais tout mon argent dans des CD. Ma mère en a parlé à mon père et il était ravi. Il voulait savoir quel genre de retour j’obtenais sur les investissements. Elle a dit, pas de miel, des disques compacts… Hahaha. Pauvre papa.
Qu’est-ce qui vous a donné envie de travailler sur Hide and Seek ?
Eh bien, je connaissais un peu Joel David Moore et j’étais très curieux de voir dans quelle direction il s’en allait. J’avais vu la version coréenne originale et je l’avais aimée. Je pensais que ce serait un voyage musical amusant. J’ai fini par créer une partition pour correspondre au monde crasseux qu’il a créé pour le personnage de Johnathan Rhys Meyer, Noah. Le gars déraille et la musique doit le suivre. Cela avait l’air amusant.
Quel a été l’aspect le plus difficile de Cache-cache et comment l’avez-vous surmonté ?
Je pense que le temps était mon plus grand ennemi sur celui-ci. Joel était à l’autre bout du monde en train de filmer d’autres films Avatar. Il a fallu du temps pour avoir des retours à cause du décalage horaire en Nouvelle-Zélande et du fait qu’il avait déjà beaucoup à faire là-bas. Une partie de la partition était assez expérimentale, et je ne voulais pas aller trop loin et découvrir que c’était une impasse. La notation est très subjective. On peut parler de musique autant qu’on veut, mais au final, elle doit être écrite et évaluée par le cinéaste. Je devais travailler rapidement afin de pouvoir prendre en compte le temps pour obtenir des commentaires. Cela a très bien fonctionné à la fin. Il y a toujours un moment dans le processus de notation où il est clair quel est le son du film et ce que la partition doit faire. C’est un processus de découverte. Je passe toujours du temps avec le cinéaste, à déterminer où se trouvent les clôtures sur le terrain de balle. Une fois que vous avez compris les limites musicales, c’est un chemin plus direct pour le compositeur de travailler et de créer la partition.
Vous avez déclaré que vous vouliez utiliser une approche hitchcockienne avec votre musique. Qu’est-ce que cela implique?
Joel et moi avons discuté d’une partition avec de vrais avantages. Parfois, la musique frappait durement l’image alors que nous passions à un plan large de New York. Une déclaration en laiton audacieuse peut-être. Cela ne se fait pas autant de nos jours, mais cela semblait servir le tableau. C’était volontairement un peu anachronique avec un traitement un peu lyrique parfois. Joël et moi en étions tous les deux satisfaits car cela donnait une impression de taille à un film tourné principalement à l’intérieur et dans des espaces restreints. Cela dit, nous avons dû rouvrir le film un an plus tard et supprimer la plupart sinon tous ces moments. J’étais désolé de les voir partir car je sentais qu’ils ajoutaient quelque chose au drame du film. Cependant, comme je l’ai déjà dit, la musique est très subjective. L’intégration de la partition dans un film est un processus collaboratif. C’est mon travail de donner aux gens qui ont le dernier mot ce qu’ils veulent et ont besoin de la musique de leur film. Cependant, si j’ai l’occasion de publier la partition, j’aimerais inclure les versions originales de ces indices.
Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses de la création de Cache-cache ?
Je n’ai eu aucune interaction avec les acteurs sur ce film. Parfois, je visite le plateau, mais pas sur celui-ci. J’étais vraiment juste le professeur fou dans mon studio. J’ai travaillé avec un ami pour concevoir beaucoup de sons et de textures pour le film. Il a utilisé des choses comme un essaim d’abeilles qu’il a accordé en accord mineur ac. J’ai pu écrire de la musique autour de ça. Il y avait aussi des perroquets sauvages qui volaient autour de mon immeuble l’après-midi. Ils font un énorme racket ! Mon ami les a enregistrés et les a réglés. C’était amusant d’utiliser des sons du monde naturel dans la partition. Je pense que notre cerveau reconnaît encore qu’il s’agit de sons d’animaux. Peut-être que notre cerveau mesure toujours où nous sommes dans la chaîne alimentaire par rapport aux sons d’animaux que nous entendons autour de nous. J’aurais probablement dû mettre au point une meute de loups. Le fait de remarquer de tels sons nous a maintenus en vie pendant des milliers d’années. Je pense que la programmation est probablement encore là à un niveau très basique.
Quelles sont certaines des choses que vous avez apprises de Cache-cache et que vous êtes impatient d’appliquer à de futurs projets ?
J’ai passé un bon moment à mixer le film en 5.1 avec mon ami et ingénieur Ray Plaza. Nous avons fait des choses amusantes en déplaçant des éléments dans l’espace. Je pense un peu différemment à l’écriture quand je sais que certaines choses vont être déplacées vers les haut-parleurs arrière ou vont se déplacer dans la pièce. Depuis que nous avons mixé ce film, Dolby Atmos a vraiment commencé à devenir plus répandu. Les mêmes concepts s’appliquent au mixage surround en général, mais c’est un saut quantique dans ce que vous pouvez faire. La partition de Thor: Ragnarok sur laquelle j’ai travaillé pour Mark Mothersbaugh a été mixée dans Atmos par Alan Meyerson. C’était tellement amusant d’entendre la musique se mélanger dans Atmos au théâtre.
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Qu’est-ce qui vous intéresse le plus pour le public avec votre partition ?
Je pense que Joel a créé une grande tension dans le film. Il y a des moments où l’antagoniste essaie d’entrer dans l’appartement avec les enfants ou est déjà là. La musique était capable de livrer certaines de ces frayeurs de saut. J’espère que la musique pourra entraîner le spectateur dans ce monde graveleux et aider à soutenir le personnage principal alors qu’il se démêle. Quand il ne s’agit pas de soutenir les peurs, une grande partie de la partition de ce film consiste à créer l’ambiance de l’action.
Avez-vous d’autres projets à venir que vous pouvez partager avec nous?
J’ai un film qui fait le circuit du festival appelé, Batelier sur le légendaire duc Kahanamoku. Il a été 5 fois olympien avec plusieurs médailles d’or. Il est également considéré comme le père du surf moderne. Il a introduit le surf en Australie en 1914. Il sera dans les cinémas à Hawaï et en Californie au printemps 22 et aura également une maison de streaming. Je commence aussi un film bientôt appelé Le siège chaud avec le réalisateur James Cullen Bressack. Je n’ai jamais composé un film avec Mel Gibson. j’ai adoré le Guerrier de la route enfant et j’ai hâte de travailler là-dessus.