?? Immersif Van Gogh ?? est une expérience artistique high-tech visuellement époustouflante

22-févr.-21 ?? Alors que des images de tournesols heureux éclatent sur tous les murs et même sur le sol, vous avez l’impression d’être entré dans un Vincent Van Gogh La peinture. Dans une grande mesure, vous avez.

Exposition immersive de Van Gogh est une installation d’art vidéo innovante qui interprète les œuvres emblématiques du légendaire peintre postimpressionniste à l’aide d’une technologie numérique de pointe. C’est une injection brillante dans la scène culturelle de Chicago, qui a été dévastée par une année de pandémie mondiale et de verrouillage presque constant. L’exposition, qui est la première aux États-Unis du blockbuster de Toronto, a été inaugurée ce mois-ci au Lighthouse ArtSpace dans le bâtiment du Germania Club nouvellement rénové.

Ce que vous ne verrez pas à l’exposition immersive de Van Gogh, ce sont des rangées de peintures statiques de style musée. Au lieu de cela, vous êtes entouré à 360 degrés avec une animation mise en musique et projetée à 9 mètres de haut. Les peintures et dessins de Van Gogh, ou des éléments de ceux-ci, sont à divers moments déconstruits, réarrangés, fusionnés, allongés ou répétés. Les croquis en noir et blanc se transforment en couleur. Les fleurs d’amandier flottent contre une brise imaginaire. La flore pousse, les soleils se couchent, les portes s’ouvrent et les pages de la Bible se retournent.

Le programme de 33 minutes est divisé en scènes librement basées sur les principales inspirations, obsessions et événements de la vie de l’artiste. Il est projeté simultanément dans deux galeries de la taille d’une salle de bal et deux plus petites.

Parcourez-les tous pour des points de vue et des sensations différents. Regardez du balcon pour admirer l’énormité de tout cela. Dans certaines régions, les kiosques en miroir amplifient davantage les effets visuels.

Né aux Pays-Bas en 1853, Van Gogh était en grande partie méconnu au cours de sa courte vie, mais il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands artistes du monde. Il a produit un grand nombre d’œuvres ?? plus de 2000 peintures et dessins ?? mais en a vendu peu. Il a lutté contre une maladie mentale et s’est suicidé à 37 ans.

De nombreuses œuvres représentées dans l’exposition immersive de Van Gogh sont largement connues, telles que Les mangeurs de pommes de terre (1885), Tournesols (1888), et La chambre (1889) (à droite).

D’autres le sont moins, comme Tête de squelette avec une cigarette allumée (1886) et Trois cigales (1889). Les cigales jouent un rôle de premier plan dans la scène d’ouverture, peut-être symbolique des luttes intérieures de Van Gogh tout au long de sa vie.

Une scène révélatrice, De la terre à la couleur, joue sur les peintures d’iris de Van Gogh vers la fin de sa vie. Au début, les murs vierges se remplissent de fines feuilles turquoise pointues sur un fond de péridot.

De délicats iris violets se déploient. Un iris blanc courageux apparaît. Puis la scène se rapproche d’un montage audacieux, presque formidable, de fleurs de cobalt profondes enchevêtrées avec quelques fleurs blanches isolées.

L’apogée, une scène intitulée Méditer sur le paysage, est encore plus dramatique. Vous savez ce qui s’en vient car vous ne l’avez pas encore vu. Ça doit être ici quelque part, non? Oui, mais pas de la manière dont vous êtes habitué à voir ces cieux étoilés.

Tout d’abord, les murs de la galerie sont assombris avant de virer au bleu nuit. Des étoiles épineuses apparaissent lentement avec des tourbillons, des croissants de lune et des champs, des cyprès et des reflets fluviaux et aquatiques.

Pendant que vous regardez, La nuit étoilée (1889) fusionne avec Nuit étoilée sur le Rhône (1888), deux ambiances très différentes d’un artiste compliqué. Les images s’estompent, laissant un fond d’étoiles sombres pour une séquence d’autoportraits.

L’exposition immersive Van Gogh a été conçue et conçue par le producteur de films Massimiliano Siccardi avec bande originale du compositeur et pianiste Luca Longobardi, tous deux pionniers des expériences d’art numérique immersives en France. La bande originale comprend les propres œuvres de Longobardi ainsi que celles d’artistes musicaux aussi divers que Thom York du groupe de rock anglais Radiohead et de la regrettée chanteuse française Edith Piaf.

Lighthouse ArtSpace Chicago au 108 West Germania Place dans la vieille ville est un nouveau lieu événementiel dédié aux présentations artistiques immersives qui relient le divertissement et la culture. Sa maison distinctive, le Germania Club Building, a été conçue en 1888 par l’éminent cabinet d’architectes Addison & Fiedler. À l’origine un club social allemand, c’est un monument de Chicago et inscrit au registre national des lieux historiques.

Des mesures de santé et de sécurité améliorées sont observées pour tous les visiteurs et le personnel de l’exposition immersive Van Gogh. Parmi eux, il y a une capacité limitée, des contrôles de température, des stations de désinfection des mains sans contact, des barrières en plexiglas aux points de paiement et la recherche des contacts. Des couvertures faciales sont requises pour les visiteurs et le personnel. Si vous souhaitez vous attarder, revendiquez un cercle socialement éloigné marqué sur le sol.

L’exposition immersive Van Gogh doit se dérouler jusqu’au 6 septembre. Les prix d’entrée commencent à 39,99 $ pour un billet d’entrée chronométré de base pour adulte. Des options non programmées et flexibles sont disponibles. Des billets sont également en vente pour les expositions de Los Angeles et de San Francisco.