Iggy Pop: critique de Every Loser – un câlin de groupe de rockeurs de célébrités | Iggy Pop

MAprès plus d’un demi-siècle de carrière, Iggy Pop prend aujourd’hui de multiples formes. Pour la plupart, il reste le showman proto-punk qui avait l’habitude de se rouler dans du verre brisé ou de surfer sur la foule recouvert de beurre de cacahuète. Ses premiers disques avec les Stooges à l’aube des années 1960/70 restent parmi les plus influents du canon – des documents de nihilisme insouciant qui ont fourni un contrepoids douteux à l’ère de la paix et de l’amour. D’autres immortalisent Iggy dans les années 70 aux côtés de ses potes David Bowie et Lou Reed, une triade de réprouvés exaltés.

De nos jours, Pop est une voix graveleuse et érudite sur BBC 6 Music, aussi bien versée dans les sons contemporains que dans des genres éloignés de sa propre production enregistrée. Il s’enthousiasme pour les Fils de Kemet et la Sainte Vierge. C’est un drôle d’esprit et un conteur espiègle, assez éloigné du cliché du « parrain du punk ». (Maintenant âgé de 75 ans, il a pris sa retraite de la plongée sur scène il y a quelques années.) Ayant survécu à des décennies de décadence, le chanteur est depuis longtemps sobre et maintient sa présence nerveuse avec le qigong. Le cinéaste Jim Jarmusch, qui a réalisé de nombreux films Pop, témoigne de son intérêt pour l’art et l’histoire.

Vous auriez du mal à reconnaître ce type intéressant sur Chaque perdant, le 19e album de Pop – un disque qui dépoussière son personnage le plus élémentaire pour un autre fléau narquois en compagnie de fans célèbres. Duff McKagan des Guns N’ Roses et Chad Smith des Red Hot Chili Peppers jouent respectivement de la basse et de la batterie. À la guitare, le producteur Andrew Watt, qui a remporté un Grammy en 2021 pour son travail avec des artistes tels que Dua Lipa, Post Malone et Ozzy Osbourne.

L’ambiance est simple: lairy et bruyante, mais lisse et mélodieuse avec elle. Le mélange est pointu. Le parrain du punk est très présent dans le bâtiment, se moquant des musiciens carriéristes sur le Neo Punk saturé, ou compatissant en connaissance de cause avec un junkie sur Strung Out Johnny. « Je suis dans une frénésie, putain de connard », crie Pop sur Frenzy, pas la seule fois où il s’en prend à tous les arrivants.

Pour être clair : détester les « bites » et les « connards », comme le fait Pop, est à encourager. Dans de meilleurs contextes, sa prestation caustique, son énergie d’outsider et son dédain de calibre Holden Caulfield pour les faux sont parmi les merveilles du monde naturel.

Ici, pas tellement. La meilleure façon de lire ce disque de rock parfaitement fonctionnel et pacy est comme une diatribe salutaire contre toute une vie de dolts et de philistins. Au fil des ans, les sorties en solo extrêmement variées de Pop ont souvent pris des formes expéditives, conformes à certaines attentes. Les premiers albums des Stooges se sont mal vendus, tout comme ceux du Velvet Underground. Les deux groupes, cependant, ont inspiré un nombre incalculable d’inadaptés à adopter une poétique conflictuelle.

De temps en temps, ces fans célèbres balaieront Pop et créeront un disque à consonance commerciale autour de lui – un processus qui a commencé dans les années 70 avec Bowie et leurs deux collaborations classiques, L’idiot et Luxure pour la vie, disques qui ont fourni les premiers vrais succès de Pop. Green Day et Sum 41 ont joué un rôle dans Skull Ring en 2003. En 1990, Don a été produit Brique par briquequi figurait également McKagan et Slash de Guns N’ Roses.

Chaque perdant est un autre de ces emplois de cire de célébrités, où les stars se rassemblent et Pop joue pour taper. De plus, des enregistrements tels que Chaque perdant sont souvent nécessaires. Tout le monde n’aura pas apprécié son dernier album studio, 2019 est vraiment intrigant Libérerun ensemble de morceaux obliques, souvent influencés par le jazz, rappelant le travail expérimental tardif de Scott Walker, ou Préliminaires (2009), la réponse de Pop à un roman de Michel Houellebecq, qu’Iggy a écrit quand il en avait « marre d’écouter des voyous idiots avec des guitares », ou encore Après (2012), un disque de reprises chantées en français, salué par Bob Dylan.

Parfois, ces câlins de groupe de rockeurs sont des victoires critiques et commerciales. Dépression post-popla sortie du chanteur en 2016 en compagnie d’un cochon de rock de plus haut calibre, Josh Homme et Dean Fertita de Queens of the Stone Age et de Matt Helders, la batterie d’Arctic Monkeys, est souvent considérée comme la meilleure pop solo de certaines décennies.

Vous ne voudriez pas nier à l’homme né James Newell Osterberg Jr un succès commercial ou une existence confortable. Mais ce projet semble étrangement inutile et un tantinet rétrograde. New Atlantis, sur laquelle Pop loue sa Miami d’adoption comme « une belle putain de ville » où « un homme peut être lui-même », ne sonne pas très bien en 2023. Que la chanson concerne l’urgence climatique reléguant Miami dans les profondeurs n’est pas un contrepoids. Cela dit vraiment quelque chose quand les ballades désolées (Morning Show) et les intermèdes parlés sur un disque d’Iggy Pop sont les pistes sur lesquelles vous voulez revenir. On se croirait ailleurs, Pop se fait passer pour lui.