House of Gucci met Lady Gaga en lice pour les Oscars comme la femme fatale derrière l’assassinat de Maurizio Gucci

« Je ne me considère pas comme une personne particulièrement éthique, mais je suis juste », déclare Lady Gaga dans le rôle de Patrizia Gucci, née Reggiani, dans la dramatisation mousseuse et étoilée de Ridley Scott sur le déclin de la dynastie Gucci.

En quête d’or aux Oscars après sa nomination pour A Star Is Born, Gaga captive en tant que femme fatale glamour au centre du film : la vraie Reggiani est tristement célèbre pour avoir commandé le hit à l’ex-mari Maurizio Gucci – le dernier de sa famille à présider sur la maison de couture éponyme, canalisée ici par Adam Driver – qui le verrait abattu devant son bureau de Milan le 27 mars 1995.

Le meurtre est un acte qui serait qualifié d’assez injuste par n’importe quelle barre métrique de Reggiani, apparemment. (Le jour fatidique, elle a marqué une entrée d’un mot dans son journal : « PARADEISOS », y était-il lu, en majuscules – grec pour « paradis ».)

Mais Reggiani, qui se considère toujours comme « la plus Gucci de toutes », n’est pas la seule membre du clan bien nanti à s’être comporté comme s’il était au-dessus des lois – une petite fraude fiscale n’a jamais fait de mal à personne, non ? Et si les carabiniers frappent à la porte, il suffit de se précipiter sur le domaine de Saint-Moritz, où la loi suisse interdit l’extradition pour délits financiers.

Patrizia n’est pas non plus la seule Gucci à avoir trahi les siens : c’était une famille dressée contre elle-même tout au long des années 80. Comme Sara Gay Forden l’a relaté dans The House of Gucci, le livre de non-fiction à partir duquel le film a été adapté, la société au cours de cette période a été définie par des alliances secrètes forgées et impitoyablement dissoutes entre pères, fils et cousins.

En tentant de prendre le contrôle de cet empire bâti sur de modestes maroquineries et mocassins – qui célèbre maintenant son 100e anniversaire, n’est plus une entreprise familiale mais une filiale d’une multinationale française – plus d’un Gucci passerait du temps derrière les barreaux.

Le livre de Forden cite une citation de choix de Jenny Gucci, ex-femme aigrie du cousin de Maurizio Paolo : « Ce qu’il faut comprendre à propos des Gucci », a-t-elle snipé, « c’est qu’ils sont tous complètement fous, incroyablement manipulateurs et pas très intelligents. « 

Passez le pop-corn.

Ignorant The Last Duel, le conte médiéval ennuyeux #MeToo publié par le réalisateur en 2021, House of Gucci rappelle Tout l’argent du monde en 2017 – également à propos d’une femme obligée de se battre avec la famille ultra-riche dysfonctionnelle qu’elle marié en.

Mais Gucci, qui résume près de deux décennies d’histoire légèrement truquée dans ses 158 minutes, se rapproche délicieusement du camp où la saga Getty de Scott était austère.

Glissant à travers d’innombrables intérieurs somptueux de Milan à New York, Gaga et ses co-stars – en plus de Driver, il y a Jared Leto dans le rôle de Paolo, Al Pacino dans le rôle de l’oncle de Maurizio, Aldo et Jeremy Irons dans le rôle de son papa Rodolfo – expriment leurs sentiments en lançant des assiettes. de carpaccio ou de pisse sur des foulards de soie ; ils traitent des barbes dans un anglais piquant à saveur italienne.

Gaga apporte la plus grande conviction sur le plan de l’accent, Driver le moins – mais il s’en sort à peu près – à la fois parce que cela correspond à la timidité de son personnage, l’homme hétéro de l’histoire, et parce qu’il fait un Poindexter si charmant.

Jouant le plus stupide et le plus contestataire du groupe, Leto arbore fièrement une casquette chauve et un costume de style safari en velours côtelé aux tons de baies. S’il n’est pas surprenant que l’acteur de la méthode paon prouve le plus gros jambon du groupe (passez-vous, Pacino), alors c’est une surprise totale – pour cet écrivain, au moins – qu’il expédie son rôle avec un tel aplomb comique.

Dans le scénario de Becky Johnston et Roberto Bentivegna, Leto fait rouler dans sa bouche la plupart des meilleures lignes (lire: les plus stupides) du film, les infusant d’une musicalité soufflante et entraînante. « Ma vessie est peut-être pleine, mais mes rêves le sont encore plus », prononce-t-il, contrarié que ses proches ne reconnaissent pas son « don » pour le design.

La vision de Paolo de mélanger les pastels avec les bruns fait de lui un paria à une époque où l’esthétique Gucci était entièrement consacrée à l’élégance conservatrice. (C’est vers la fin du film que la révolution arrive sous la forme de Tom Ford, joué ici par Reeve Carney, et sa collection iconique sexée de 1995.)

Le sens vestimentaire de Patrizia la distingue aussi : comme une sensuelle Fran Drescher, elle est souvent la dame en rouge quand tout le monde porte du bronzage (ou marine, ou crème). Mais – tout aussi ambitieuse que n’importe quel homme Gucci, et plus froide – elle parvient, pour un temps, à armer son statut d’outsider.

Sa différence avec l’ensemble social étouffant de Maurizio est ce qui l’attire initialement vers elle : il ne peut pas être souvent que l’héritier de Gucci soit confondu avec le barman lors d’une fête.

Bien sûr, Patrizia aspire finalement à être acceptée dans le giron. En tant que nouvelle épouse de Maurizio, elle l’exhorte à être de plus en plus actif dans l’entreprise, la Lady Macbeth à son Thane réticent, et travaille dur pour se faire plaisir avec les membres de sa nouvelle famille élargie – en rassemblant les informations qu’elle utilisera pour alimenter l’existant querelles.

C’est lorsque Maurizio la rejette que ses manigances, comme permis par Pina, la voyante débile de Salma Hayek, passent à un engrenage meurtrier.

Jonglant avec ces relations intestines, le film de Scott, tout comme Paolo, n’est pas toujours aussi élégant ou aussi svelte qu’il le pense lui-même.

Le rythme et la périodisation semblent parfois décalés ; le choix de la musique va de sans inspiration à distrayant. (La foi de George Michael, par exemple, ne convient pas pour marcher dans l’allée, tandis qu’une reprise italienne de I’m a Believer de Caterina Caselli n’évoque malheureusement que des souvenirs de Shrek.)

Avec quelques modifications mineures, House of Gucci aurait pu être un écueil. Je suppose que c’est toujours, à sa manière, bancale – et je pense que Paolo Gucci a l’air assez frappant dans ce velours côtelé rose, non?

House of Gucci est dans les cinémas à partir du 1er janvier.

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