Hermès opte pour des tons terreux ; Ellie Saab revisite les années 60

PARIS

Un rocher de cristal géant et brillant sur un tapis couleur sable évoquait une planète extraterrestre glamour pour les invités VIP d’Hermès en train de siroter du champagne.

Des teintes de terre comme les marrons, les rouges et les jaunes – des couleurs longtemps associées à la marque patrimoniale – ont été utilisées lors du défilé de samedi pour créer l’univers utilitaire, discret mais luxuriant de Nadège Vanhee-Cybulski pour le printemps.

Ailleurs, les meilleurs créateurs de mode ukrainiens ont utilisé la plate-forme de la Fashion Week de Paris pour promouvoir leur industrie meurtrie par la guerre.

Voici quelques temps forts des collections printemps-été 2023 du jour à Paris :

LES CORDES SUBTILES D’HERMÈS

C’était une version minimaliste de Vanhee-Cybulski des années 80.

Le cristal pulsant solitaire qui brillait de couleur depuis le centre de la piste a établi l’idée clé de la collection : la simplicité est puissante.

Au fur et à mesure que le spectacle a décollé, les fonctionnalités utilitaires étranges – telles que les bascules et les chaussures à plateforme étranges et déroutantes qui piétinaient tout au long – ont été utilisées avec subtilité mais aplomb.

Il a donné une touche sportive et extra-atmosphérique à la retenue élégante, presque vide, de la collection – une ambiance qui définit désormais le répertoire du talentueux designer français de 44 ans.

Les mini-robes tuniques en daim beige arboraient de magnifiques ourlets en cuir tressé – présentés sans bijoux sur un modèle sans maquillage. Tandis que des ventres exposés treillis avec des cordons et des bascules sont apparus sur des silhouettes minces autrement sans chichis.

LES DESIGNERS « GOOD SIX » D’UKRAINE MONTRENT UN FRONT UNI

La saison dernière à Paris, le salon des créateurs ukrainiens s’est déroulé deux jours seulement avant l’invasion russe, au milieu d’histoires d’artistes fuyant le pays si rapidement qu’ils n’avaient que leurs enfants et leur collection en main.

Cette saison ne voit aucune amélioration chez nous pour l’industrie : elle a été battue par des tensions financières accrues alors que les concepteurs s’efforcent de maintenir le personnel employé malgré le peu d’argent, une baisse de la demande et des chaînes d’approvisionnement ravies.

Un collectif de ces créateurs-survivants est présenté à Paris du samedi au 6 octobre.

Jen Sidary, la responsable du collectif, a déclaré: « Au cours de mes 30 années de travail dans l’industrie de la mode, je n’ai jamais été témoin de la résilience d’un pays et de son peuple alors qu’ils commençaient à se concentrer sur la survie de leurs entreprises, des jours après le début de la guerre, de la bombe des abris pour concevoir de nouvelles collections au milieu des sirènes constantes des raids aériens.

Les six qui composent l’événement de la Fashion Week de Paris – Frolov, Kachorovska, Chereshnivska, Litkovska, My Sleeping Gypsy et Oliz – présentent des vêtements, des chaussures et des foulards unisexes. C’est une tentative de maintenir en vie leur industrie ravagée et une forme de résistance contre les bombes russes qui déciment leur patrie.

Beaucoup de leurs collègues restés chez eux en Ukraine ont dû réorienter leurs opérations pour aider l’effort de guerre, se déplaçant dans le pays, selon Sidary.

Le courage de l’industrie ukrainienne de la mode a attiré l’attention internationale.

La directrice de projet de l’USAID, Natalia Petrova, a parlé de « la résilience, l’engagement et la prise de conscience remarquables » des entreprises ukrainiennes depuis l’invasion de l’Ukraine par la Russie.

« Les perturbations sur le marché intérieur causées par la baisse de la demande de la population et la rupture des chaînes d’approvisionnement poussent les entreprises à explorer les opportunités d’exportation pour diversifier leurs ventes », a-t-elle ajouté.

ANDREAS KRONTHALER POUR VIVIENNE WESTWOOD

Kink s’est associé à l’art dans le tarif typiquement décalé de Kronthaler – un spectacle de base où une surprise de mode est tout sauf attendue.

Avec son flair encyclopédique habituel, Kronthaler a tissé une esthétique d’antan – des nobles et des paysans médiévaux et de la Renaissance – dans ses silhouettes drapées. Les invités avaient presque l’impression d’être au théâtre.

Des manches de Juliette mélangées à des tarbuds noirs de la Renaissance, des cols décorés et même un look de smoking bleu loufoque mais élégant qui aurait pu être porté par le barde lui-même. Bien sûr, Kronthaler l’a accessoirisé de manière anachronique avec des chaussettes de rugby à rayures bleu pâle. Ajouté au chaudron créatif étaient de grosses bottes Glam Rock et un style de kilt des Highlands avec des garnitures blanches dans les régions inférieures du modèle masculin, ce qui donne l’impression qu’ils auraient pu avoir une morsure avant.

L’image d’ouverture d’Irina Shayk, souvent élue parmi les plus beaux modèles du monde, dans un bustier noir brillant et des boucles d’oreilles en argent riffant S&M sera sûrement une image que peu oublient rapidement.

ELIE SAAB REVISITE LES ANNEES 60

La fin des années 1960 a fait peau neuve samedi dans une collection qui comprenait des robes babydoll, des minijupes, du psychédélisme, des hauts courts et des cols jabot – mais n’a jamais perdu cette touche flottante et contemporaine de Saab.

Le premier look de Saab lors de son défilé de mode à Paris a fusionné un crop top blanc angélique des années 1960 et une jupe longue au look ethnique, grâce à une construction de motifs imbriqués. Cette fusion de différentes époques s’est poursuivie tout au long du spectacle, qui a diffusé 68 pièces.

Les détails en dentelle étaient un grand thème et sont devenus le devant d’un haut de survêtement pâle ample. Dans un anachronisme qui a défini cette esthétique printanière de Saab, il a été porté aux côtés d’une jupe en tulle transparent des années 1990. Il avait un super swag et aurait très bien pu être vu dans un festival de musique de cette décennie.

Des éclairs de rose Barbie et d’agrumes contrastaient avec des rayures psychédéliques sur des silhouettes de colonnes, donnant parfois l’impression que Saab essayait d’en mettre trop dans le mélange. La collection a finalement été difficile à cerner.

Cette histoire a été initialement publiée 1 octobre 2022 11h05.