« Gloire » à Britney Spears pour son dernier grand retour

Britney Spears au concert 102.7 KIIS FM Wango Tango à Carson, Californie le 11 mai 2013

Le déclin et la chute de Britney Spears représentent l’une des périodes les plus sombres de la culture pop américaine. Après être apparue sur la scène en tant que véritable princesse pop américaine de la fin des années 1990 et du début des années 2000, Spears a connu une crise très publique en 2007, qui a culminé en une nuit profondément angoissante au cours de laquelle elle s’est rasé la tête et a déclaré qu’elle était « fatiguée de tout le monde. émouvant [her]. «  Après des mois de comportements erratiques et parfois dangereux comme ceux-ci, l’Associated Press a écrit à titre préventif une notice nécrologique pour elle, qui, avec des preuves vidéo troublantes de cette époque, sert de rappel brutal de la brutalité avec laquelle une célébrité peut tomber en disgrâce.

Si l’effondrement de Spears met en lumière les aspects les plus laids de la célébrité, c’est sa renaissance qui révèle ses aspects les plus indulgents. Dans les années qui ont suivi son nadir, Spears a organisé retour après retour et a réalisé trois singles numéro un – l’ancien Spears n’en avait gagné qu’un. Bien que sa chanson la plus emblématique reste sans doute le son toujours frais « Toxique » (2003), Spears a également poussé le dubstep au premier plan de la pop avec « Tiens-le contre moi » (2011) et a sorti sa meilleure chanson de la décennie jusqu’à présent avec le clubby, bone cliquetis « Jusqu’à la fin du monde » (2011). Pourtant, la débâcle qui a été « Britney Jean » (2013) endommagé la réputation de l’icône comme l’un des meilleurs fournisseurs de pop, car l’album pas assez cuit n’a pas réussi à trouver un écho auprès des fans et des critiques.

La sortie du dernier album de Spears « Glory », qui a fait ses débuts le 26 août, renverse rapidement cette tendance, car elle vient d’un lieu de créativité et d’audace renouvelées. Puisant dans les palettes sonores et les sujets qui ont fait ses précédents albums « Blackout » (2007) et « Dans la zone » (2003) de tels classiques instantanés, « Glory » ressemble beaucoup à un album de Britney Spears pour la fin des années 2010 et suit le plan du minimaliste « Revival » de Selena Gomez (2015). En travaillant avec un mélange de collaborateurs recherchés et éclectiques, dont le duo de production suédois Mattman & Robin et DJ anglais BURNS, Spears réussit à faire de son neuvième album studio un gros album pop digne de son titre.

« Invitation » c’est la première fois que Spears ouvre un de ses disques avec un vrai ouvreur d’album. Les synthés célestes du morceau, associés à ses roucoulements emblématiques et fortement vocodés, accueillent l’auditeur avec une chaleur séduisante. Le refrain est construit autour du simple refrain de « Mets ton amour sur moi » alors qu’elle invite son amant à mieux la connaître, ce qui est révélateur de la volonté globale de l’album d’explorer la sexualité d’une manière mature mais jamais trop sérieuse.

« Make Me… », le premier single de « Glory,” représente un départ pour Spears. Les Piste produite par BURNS s’inspire de la downtempo, R&B de mauvaise humeur qui est bien en vue à la radio en ce moment au lieu de la dance-pop habituelle pour laquelle Spears est connu. Même si la chanson est entachée d’une apparition malheureuse de Bay Area le rappeur G-Eazy, le refrain lui-même est tout simplement magnifique, car sa voix est impeccablement superposée quand elle chante « Et fais moi oooh, oooh, oooh, oooh » sur des guitares luxuriantes et une basse sexy.

Le reste de « Glory » est une écoute aventureuse avec une chaîne variée de morceaux en gardant un engagé tout le temps. La magie midtempo de « Homme sur la Lune » renvoie à l’étrangement prophétique « Chanceux » (2000) comme elle se lamente d’un amant parti trop tôt en chantant, « Maintenant, il y a un sens dans les chansons les plus tristes / Tout ce que je fais, c’est pleurer et chanter. « Just Luv Me » produit par Cashmere Cat ressemble à une mise à jour sophistiquée de « Bon pour vous » de Gomez (2015), avec ses claquements de doigts doux et sa production vocale modérée.

Après ce tendre moment de réflexion, succèdent les moments les plus énergiques de l’album. Sur l’hymne de danse inspiré de la soul « Maladroit, » Spears fait même référence à sa propre carrière alors qu’elle crie un « Oups!, » à la « Oups !… Je l’ai fait à nouveau » (2000), juste avant la chute du rythme monstrueux. Mattman & Robin se présenter pour produire les moments forts de l’album « Voulez-vous venir ? » et « Soirée pyjama » le premier évitant la structure de chanson pop typique que l’on trouve souvent dans « Glory » et le dernier offrant une version kitsch d’une soirée pyjama « adulte ».

Malheureusement pour Spears, cependant « Spectacle privé » et « Ce dont vous avez besoin » sont deux des morceaux les plus amusants de l’album, sa voix a été si fortement produite qu’elles sonnent presque grinçantes, ce qui nuit à un disque par ailleurs bien exécuté. Pourtant, avec Spears de retour aux MTV Video Music Awards, le site de sa tristement célèbre performance en 2007, sa carrière semble une fois de plus sur le point de rebondir, offrant un chapitre de plus à l’histoire de la pop star la plus résistante d’Amérique.