Flavorlab discute du travail sur Disney + Turning the Tables avec Robin Roberts

Retourner les rôles avec Robin Roberts est actuellement en streaming sur Disney+. La série voit Robin Roberts converser avec certaines des femmes révolutionnaires d’Hollywood alors qu’elles témoignent de leurs incroyables voyages sur la voie de leur objectif. La série présente de la musique de Flavorlab, une société de production audio primée qui compose, enregistre, mixe et maîtrise la musique et le son pour les plus grandes marques du monde.

Jeff Ames de ComingSoon a parlé avec Erik Blicker et Glenn Schloss de Flavorlab de leur approche de la série. Découvrez l’interview ci-dessous !

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Jeff Ames : Parlez de Turning the Tables avec Robin Roberts — qu’est-ce qui vous a attiré dans ce projet ?

Erik Blicker: Kadine Anckle, la showrunner, a approché Glenn pour créer un thème emblématique pour le spectacle. La direction créative de Kadine était incroyablement inspirante – amour, spiritualité, connectivité, sensibilité et force – ce qui en a fait un projet parfait pour nous.

Comment votre équipe a-t-elle abordé la série ?

L’EP et l’équipe de production ont demandé un thème, un package de spectacle et un mix audio livrés selon les spécifications de Disney. Kadine voulait que chaque épisode ait sa propre variation unique sur ce thème, tout en restant familier à l’auditeur. Elle avait imaginé un air : un soliste chantant une belle mélodie. La musique devait faire un voyage, comme ces femmes emblématiques, de la sensibilité au pouvoir et mettre en évidence à quel point nous sommes tous interconnectés. Quand je [Erik] écrivais les mélodies, je pensais à toutes les femmes fortes de ma vie, comme ma femme, ma mère et ma fille.

Cela a inspiré plusieurs mélodies spirituelles édifiantes. Nous avons auditionné quatre chanteuses et comme il s’agit d’une émission sur l’autonomisation et la vulnérabilité, la chanteuse devait refléter ces sentiments. Une grande partie de la création du produit final a été de travailler sur les mélodies avec les chanteurs. Disney a finalement choisi Mai-Elka Prado, qui était la voix à laquelle Kadine pensait depuis le début. Au fur et à mesure que nous développions cela, il était important de créer une piste musicale chaleureuse et introspective pour accompagner Mai-Elka. Les guitares en nylon et les percussions à main lui ont donné un son très universel et humain et ont fourni beaucoup de cette chaleur.

Quels étaient certains des défis présentés par la série en termes de partition et de mixage sonore ?

Premièrement, nous auditionnions et enregistrions des chanteurs pendant une pandémie. Nous n’avions jamais travaillé avec Mai-Elka auparavant, alors même si nous avons eu la chance de continuer à marquer et à enregistrer à distance pendant la pandémie, et que nous n’étions pas très préoccupés par la logistique de celle-ci, il y a toujours cette peur de l’inconnu. Normalement, nous aurions l’avantage d’être dans le même studio, de construire cette alchimie, d’essayer des idées et d’écouter des choses ensemble. L’avantage, c’est que nous avons trouvé parfois qu’il est encore plus efficace et constructif de ne pas être ensemble. Nous pouvons avoir la conversation créative initiale et ensuite chaque personne peut prendre le ballon et courir avec. Tout le monde a la possibilité de respirer et de travailler sur certaines passes sans aucune interférence.

Avec la partition mettant en vedette le chant, il était également très important que nous fassions en sorte que les chanteurs de la phase de démonstration sonnent au mieux. Une grande partie de cela s’est déroulée par téléphone ou par chat vidéo. Nous avons travaillé sur des mélodies et des syllabes sur les appels. Erik a appelé les finalistes pour déterminer leur tonalité optimale, téléphone dans une main, l’autre au piano, puis a transposé le thème pour chaque personne faisant la démonstration avec nous. Chacun d’eux enregistrait à partir d’installations à domicile. Mai-Elka nous a envoyé ses finales enregistrées dans sa cuisine sous une couverture. Elle a vraiment cloué le ton chaud et résonnant, avec l’ajout d’un petit bourdonnement de radiateur en arrière-plan. Nous avons utilisé l’Izotope Spectral Denoise pour nettoyer ses pistes vocales.

Un autre défi de partition est venu avant que nous ne jouions les mélodies contemplatives, élevant l’équipe : la direction créative a changé. L’émission voulait essayer un son pop plus moderne, comme un talk-show typique. Nous avons déjà fait face à des changements comme celui-ci auparavant, mais dans ce cas, nous travaillions continuellement avec les chanteurs qui faisaient la démonstration pour nous tout au long de cette transition.

En fin de compte, ils ont décidé que la direction pop ne fonctionnait pas et nous avons rapidement dû changer d’idée. Nous avions ces mélodies acoustiques spirituelles sans chanteurs, alors je [Erik] les a envoyés à Kadine avec ma voix en fausset. J’étais nerveux! Je n’arrêtais pas de penser: « Écoutez juste la mélodie, n’écoutez pas ma voix. » Elle l’avait tout à fait compris et pouvait entendre Mai-Elka et elle avait confiance que cette direction se réaliserait. Sa forte vision créative lui a permis de laisser ce processus se dérouler et a beaucoup facilité les allers-retours de notre côté.

Côté son, l’accent était mis sur la clarté. L’avantage de l’environnement naturel était que notre équipe de son n’avait pas à remplir d’air mort, mais devait retirer des avions au-dessus ou des oiseaux dans les arbres sans éloigner celui qui parlait. Avec plusieurs invités, ils devaient également s’assurer de se concentrer sur une seule personne si deux personnes parlaient à la fois. L’essentiel du défi consistait à éliminer les distractions tout en gardant le son authentique et en n’enlevant rien à l’environnement.

Y a-t-il eu un moment ou un épisode spécifique qui a contribué à éclairer le reste de la partition, ou s’agissait-il principalement d’un projet épisode par épisode ?

La façon dont le spectacle est tourné nous a donné une bonne indication de l’ambiance à laquelle nous devions correspondre. L’ensemble seul était très intime – que ce soit sur une terrasse dans un jardin ou dans un salon. Ils avaient beaucoup de plans larges pour donner au spectateur l’impression d’être assis avec les autres invités.

Les sujets de chaque épisode – intuition, authenticité, vulnérabilité et innovations – ont permis une discussion très ouverte et honnête, ce qui s’est prêté à un score incroyablement minimaliste. On nous a demandé de créer un thème emblématique global avec des variations. Nous avons donc créé plus de vingt versions avec des mélanges alternatifs et des divisions pour l’équipe de montage. Une fois ce thème principal approuvé, leur équipe a pu le travailler et mettre en évidence certains moments tout au long de la conversation avec notre forfait spectacle.

Avez-vous eu l’occasion de sortir de votre zone de confort et d’essayer quelque chose que vous n’aviez jamais essayé auparavant ?

Nous avons été assez fermes pour ne pas utiliser d’échantillons pré-enregistrés sur ce projet. Souvent, on embellit certains moments d’une partition avec des samples, mais ce projet était strictement organique. Les thèmes du spectacle et la nature acoustique de la partition nécessitaient vraiment une sensibilité humaine en termes de sensation et d’ambiance.

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De quel épisode êtes-vous le plus fier en termes de travail ?

Choix difficile ! Chaque épisode couvre un vaste sujet différent et chacun présente une nouvelle série d’invités. La musique devait être un fil conducteur et traduire cette honnêteté unificatrice à travers toute la série. Nous dirons que c’est un plaisir de voir des icônes musicales dans la série, comme Melissa Etheridge, donc si nous devions choisir, l’épisode 3 « Vulnérabilité » serait celui-ci. Côté son, cet épisode est également tourné à l’extérieur et notre équipe de mixage a fait un travail remarquable pour éliminer les bruits gênants tout en gardant l’environnement naturel intact et en donnant à la voix de chaque invité chaleur et clarté.

Que recherche votre équipe lorsqu’elle recherche un projet ?

Quel que soit le projet, nous voulons toujours travailler avec des collaborateurs formidables et créatifs.

Avez-vous d’autres projets à venir dont vous pouvez nous parler?

Nous avons plusieurs choses dans la cuisine en ce moment, y compris des pistes pour les émissions de CBS NFL. Mais nous sommes vraiment fiers de la bande originale du film de l’année dernière pour laquelle nous avons marqué HBO Wildcard: La chute d’une radio bruyante.