Femmes d’âme – Des sœurs le font pour elles-mêmes – Times Square Chronicles
Je ne peux pas penser à une meilleure façon de célébrer le début de Le mois de l’histoire noire qu’avec les réflexions musicales et les divas distinguées maintenant honorées au Mercury Theatre Chicago. Le réalisateur Daryl D. Brooks a remonté sa revue musicale à succès de 2018, Femmes d’âme, défendant un demi-siècle de chanteuses célèbres qui ont ouvert la voie aux sensations pop d’aujourd’hui. Une route souvent pavée de sang, de sueur et de larmes, ainsi qu’une collection ininterrompue de robes scintillantes et plus de changements de perruques que les six saisons du mur de perruques de Moira Rose de Schitt’s Creek réunies. Plus sur ce sujet dans une minute. Pour aider à rendre hommage à ces icônes de l’industrie, Brooks a judicieusement rassemblé une collection des chanteurs les plus voraces de Chicago, les laissant faire tout le travail vocal exquis. Les résultats, une formidable soirée de succès non-stop, des voix tonitruantes qui secouent les murs et qui s’élèvent pendant près de deux heures.
Photo de Brett Beiner
Femmes d’âme a commencé comme un projet passionné pour Brooks, ayant sa première mondiale au Black Ensemble Theatre en 2018. Maintenant en 2022, c’est plus audacieux, plus brillant et meilleur que jamais. Le directeur musical, Robert Reddrick, a maintenu la musique toujours constante comme un par un, ce casting a rendu hommage aux héritières des trônes de la pop, du gospel et de la musique soul. Présenté comme « une célébration des femmes les plus puissantes de l’âme à avoir jamais orné la scène », asseyez-vous et profitez-en. La nuit où j’ai assisté, le public était tout aussi vocal que l’équipe de chanteurs talentueux sur scène. Applaudissements, danse, chants spontanés, ce spectacle est le plus amusant que vous aurez dans n’importe quel théâtre actuellement en activité à Chicago. Qui ne voudrait pas vivre ça ?
Robin de Silva
Tout juste sorti de la série à succès du Mercury Theatre Chicago Acte soeur, Rueben Echoles revient en tant que créateur de perruques et de costumes. Pas une mince affaire ici avec plus de 30 postiches et 40 changements de costumes en moins de 2 heures. Toutes plus fabuleuses les unes que les autres. Seule exception, le flip blond « That Girl » arboré par Colleen Perry lors de son hommage à Adele. Après avoir cloué des portraits de Diana, Donna, Dionne, Janet, Amy et une armée d’autres, Perry aurait été mieux servie en arborant sa propre couronne naturelle. Il a distrait pas amélioré. Je pardonnerai à Echoles ce boo-boo dans une nuit pleine de glamour, de paillettes, de robes et d’apparats.
Photo aérienne de Williams par Brett Beiner
Parlons maintenant de la femme qui a apporté l’âme et bien plus encore. Robin da Silva a ouvert le spectacle avec une interprétation entraînante de « Midnight Train To Georgia » de Gladys Knight, puis « nous a emmenés à l’église » revisitant des chansons de sa performance primée en tant que Mahalia Jackson. Ses « Trouble Of The World » et « How I Got Over » valaient à elles seules le prix d’entrée. Sa magnifique interprétation de « A Long Walk » de Jill Scott a laissé le public sans voix. L’élégante interprétation de Jessica Brooks Seals de « I’ll Never Love This Way Again » de Dionne Warwick était un charmeur, mais c’est son interprétation de « I’d Rather Go Blind » d’Etta James qui métaphoriquement a secoué les murs de ce théâtre à son plus fondation. Son deuxième acte « Tonight Is The Night » a fait piétiner et sauter des spectateurs dans les îles. Rhonda Preston a enseigné une classe de maître en interprétation, élevant «Shame» d’Evelyn Champagne King, «It’s Raining Men» de The Weather Girls, «This Will Be (An Everlasting Love)» de Natalie Cole et «Sweet Love» d’Anita Baker comme elle seule peut .
Colleen Perry Photo par Brett Beiner
Je suis depuis longtemps fan de la remarquable Cynthia Carter, l’appréciant dans des dizaines de productions au Black Ensemble Theatre. Elle continue de m’avoir sous son charme, clouant « Simply The Best » de Tina Turner, « Hound Dog » de Big Mama Thornton, « I Will Survive » de Gloria Gaynor et Mavis Staples des Staples Singers « I’ll Take You There ». Soufflant le toit de l’endroit vocalement, Carter a à peine transpiré. Ou devrait-on dire la lueur d’une diva. En parlant de divas, Aerial Williams a pu les jouer presque toutes. « I’m Coming Out » de Diana Ross, « Hot Stuff » de Donna Summer, « Control » de Janet Jackson et « Just Fine » de Mary J. Blige avec une chorégraphie et des costumes solides. Williams, la danseuse la plus forte de la troupe, prouvant qu’elle a « The Right Stuff ». Oups, c’est une chanson de Vanessa Williams et elle était l’une des rares chanteuses à ne pas être couvertes dans cette émission.
Photo de Brett Beiner
Prouvant que l’âme n’est pas seulement attribuée à la couleur de la peau, Colleen Perry a apporté sa bravade tonitruante à la fois à « Piece of My Heart » de Janice Joplin et à « Rolling In The Deep » d’Adele. Oh, entendre un jour cette femme chanter le recueil de chansons de Melissa Etheridge. Un spectacle différent, j’en suis sûr, mais je ne peux pas attendre. Hannah Efsits est la nouvelle venue ici, mais sa version de « Lovergirl » et « Fire and Desire » de Teena Marie avec Rick James (Dwight Neal, le single divo dans ce mélange de divas) et « Valerie » d’Amy Winehouse a prouvé que cette jeune femme a un bel avenir devant nous. Non seulement elle cloue les prouesses vocales distinctives de Winehouse, mais elle imite également sa présence sur scène et ses manières uniques. Les cheveux bouffants n’éclipsent pas sa gamme vocale. Enfin, Jerica Exum avait le poids lourd de la pop chart, chantant des chansons de Whitney « The Voice » Houston et de Mariah Carey. Cette tâche est simple pour elle, saisissant «I Have Nothing» de Houston et «Vison of Love», «Sweet Love» et «Emotions» de Mariah Carey, y compris la note de registre de sifflet, le registre le plus élevé pouvant être créé par la voix humaine. , avec facilité.
Photo de Brett Beiner
Le spectacle s’est conclu par un medley de chansons rendant hommage à la «reine de la soul» incontestée, Aretha Franklin. Chaque chanteuse obtient un moment pour briller sur des morceaux comme « I Say A Little Prayer », « Respect », « You Make Me Feel Like A Natural Woman », « Chain Of Fools » et « I Knew You Were Waiting ». Une fin appropriée à une vitrine vraiment fabuleuse. Mon avis sur cette revue est que c’est un must. Cette collection de talents sous un même toit n’arrive pas souvent. Avec le maestro Daryl D. Brooks à la barre, ce Âme met les voiles vers la grandeur.
Women of Soul joue maintenant au Mercury Theatre Chicago jusqu’au 6 mars 2022