Déplacez-vous sur CryptoPunks, l’artiste Takashi Murakami abandonne une armée d’avatars NFT
Après la semaine frénétique de ventes d’art à Miami et une course parallèle pour capitaliser sur l’engouement NFT, l’artiste pop japonais Takashi Murakami a taquiné davantage ses propres avatars NFT, qui seront révélés cette semaine en vente publique sur RTFKT.
Il a fait allusion sur Instagram, puis a suivi avec des messages d’aperçu d’image @takashipom, en écrivant: « Rejoignez-moi et @benballer 12/9 pour un chat en direct et un drop exclusif, uniquement sur Instagram Live @ntwrk. »
Les réactions aux images d’aperçu des abonnés Instagram de l’artiste vont de « Oui, Takashi, oui » à « NOOO NOT YOU TOO ».
Sur les traces des avatars NFT populaires tels que les pionniers CryptoPunks publiés par Larva Labs en 2017 (dont un vendu récemment pour près de 12 millions de dollars), Murakami s’est associé à la plate-forme d’objets de collection RTFKT pour offrir 20 000 avatars dans un projet appelé Clone X. (Son premier 10 000 avatars ont déjà été vendus à des collectionneurs RTFKT existants au cours d’une prévente de 48 heures.)
Chaque personnage aura des traits et des conceptions uniques, des yeux aux vêtements, générés par un processus de randomisation. Les modèles entièrement en 3D permettront aux acheteurs d’utiliser des fichiers 3D de leurs avatars dans des jeux, des réunions Zoom et d’autres plateformes en ligne.
Plus tôt cette année, Murakami a publié puis retiré Flower NFT sur OpenSeas, affirmant qu’il avait reconsidéré le projet. Avec sa nouvelle approche de l’avatar, l’artiste déclare : « J’ai été très intéressé par les NFT et leur potentiel, et il m’est arrivé de découvrir le travail de l’équipe RTFKT sur Instagram. Nous avons commencé à discuter et avons fini par aimer le travail de l’autre. »
Les artistes de premier plan qui pataugent dans le territoire de l’art de collection NFT sont susceptibles de s’accélérer, à mesure que les créateurs et les collectionneurs se familiarisent de plus en plus avec le potentiel du métavers.
L’exposition londonienne « NFTism: No Fear Trying » a résumé l’attrait de la structure de vente d’art numérique : À l’infini chaque fois que leur travail est revendu, créant un système transparent et équitable pour les artistes et les collectionneurs et une cause viable de changement dans le monde de l’art. »
La critique et journaliste Sophie Haigney a déclaré à NPR: « Je pense que les NFT sont là pour rester. Je pense, vous savez, comme la peinture de Magritte ce n’est pas une pipe, je pense qu’ils mettent beaucoup de gens vraiment en colère. Et Je pense que cela est dû en partie aux prix insensés que nous constatons en ce moment. Je pense que les gens ne peuvent pas vraiment croire que quelqu’un soit prêt à payer 69 millions de dollars pour une image numérique. Mais je pense qu’en tant que forme, les TVN sont ici pour rester. Et je pense que nous continuerons à voir ce qui se passe et ce que les artistes font avec la forme. «