Découverte de Warner Bros.
Warner Bros. Discovery (WBD) étudie une éventuelle vente de sa bibliothèque musicale alors que les géants des médias cherchent à désendetter son bilan et à restructurer ses activités.
La société en est aux toutes premières étapes de l’évaluation d’une vente potentielle, et tout accord s’accompagnerait de certaines mises en garde telles que la protection de l’utilisation des talents et la conservation de la capacité de vente afin d’utiliser la musique dans les suites ou les retombées produites par Warner Bros.
Le Financial Times a annoncé la nouvelle pour la première fois jeudi, notant que la société chercherait des acheteurs pour les droits d’auteur musicaux qu’elle détient, qui pourraient être évalués à plus d’un milliard de dollars.
Warner Bros. Discovery – qui a récemment annoncé une augmentation de prix pour son populaire plan de streaming HBO MAX sans publicité – a été mis sous pression en 2022 par des défis macroéconomiques, de nouvelles pertes d’abonnés dans la télévision linéaire, un ralentissement de la publicité et diverses charges de restructuration suite à son très fusion annoncée au printemps dernier.
Malgré une année 2022 désordonnée, les analystes de Goldman Sachs et de Bank of America ont récemment annoncé des jours meilleurs pour le géant du divertissement en difficulté. Les actions de la société ont augmenté d’environ 40 % depuis le 30 décembre.
Les ventes de catalogues de musique s’envolent
L’exploration par Warner Bros. de la vente de son catalogue musical intervient alors que le marché des droits musicaux reste robuste.
Plus tôt cette semaine, Billboard a annoncé que le rappeur Dr. Dre était sur le point de conclure un accord pour vendre un ensemble de flux de revenus musicaux et certains actifs musicaux détenus dans le cadre d’un accord d’une valeur pouvant atteindre 250 millions de dollars.
Le Dr Dre, qui a une valeur nette estimée à 820 millions de dollars, vendrait les actifs dans le cadre de deux transactions distinctes à Shamrock Holdings et Universal Music Group.
Selon Billboard, les actifs, qui consistent principalement en redevances d’artistes et de producteurs, en plus de la part de l’auteur de son catalogue de chansons où il ne possède pas d’édition, génèrent environ 10 millions de dollars de revenus annuels.
L’édition musicale englobe les droits d’auteur pour l’écriture et la composition de chansons, telles que les paroles et les mélodies. Bien que les droits de publication ne valent souvent pas autant que les enregistrements réels, ils peuvent toujours générer des revenus importants au fil du temps grâce à la diffusion radio, à la publicité, aux licences de films, etc.
La nouvelle est la dernière d’une série d’accords similaires conclus par des artistes au fil des ans, car la demande de services de streaming comme Spotify (SPOT), Apple (AAPL) et Amazon (AMZN) a augmenté la valeur des anciens catalogues. .
Plus récemment, le Wall Street Journal a rapporté que Justin Bieber était sur le point de finaliser un accord de 200 millions de dollars pour vendre ses droits musicaux à Hipgnosis Songs Capital, une société d’investissement et de gestion de chansons soutenue par Blackstone.
L’accord potentiel comprend à la fois l’édition et le catalogue de musique enregistrée de Bieber, a noté le Journal, et représente la plus grande acquisition à ce jour pour Hipgnosis, qui a acheté les droits du catalogue de chansons de Justin Timberlake pour un montant de 100 millions de dollars en mai de l’année dernière.
En décembre 2021, Bruce Springsteen a vendu à la fois ses enregistrements principaux et ses droits d’édition à Sony Music dans le cadre d’un accord d’une valeur de plus de 500 millions de dollars, selon plusieurs points de vente. Les Red Hot Chili Peppers ont vendu les droits de son catalogue de chansons pour 150 millions de dollars la même année.
En 2020, Bob Dylan a vendu plus de 600 droits d’auteur à Universal Music Group dans le cadre d’un accord qui aurait été évalué à plus de 300 millions de dollars. Avant cela, Stevie Nicks a vendu une participation majoritaire dans son écriture pour 100 millions de dollars.
« Cela arrive au point où il y a de l’argent provenant de tant d’endroits différents que vous ne pouvez pas vous tromper sur un type d’accord comme celui-ci », a précédemment déclaré Guillermo Page, un ancien directeur de maison de disques qui a travaillé pour Sony et Universal, à Yahoo Finance. .
Page, qui enseigne maintenant dans le programme de musique de l’Université de Miami, a noté que « le streaming a apporté de la stabilité ».
« La clé est que l’entreprise est devenue prévisible », a expliqué Page, ajoutant: « [Investors] peut avoir confiance dans l’avenir de l’entreprise parce qu’elle est en pleine croissance. Lorsque vous éliminez l’incertitude, cela ouvre une nouvelle porte pour que les investisseurs entrent et claquent [up] ces actifs. »
Alexandra est journaliste senior dans le domaine du divertissement et des médias chez Yahoo Finance. Suivez-la sur Twitter @alliecanal8193 et envoyez-lui un courriel à alexandra.canal@yahoofinance.com
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