Dave Chappelle et ‘The French Dispatch’ montrent que même les talents les plus doués peuvent parfois utiliser un éditeur

Pourtant, regarder le spécial de Dave Chappelle qui a suscité la controverse chez Netflix, la nouvelle émission de Jon Stewart pour Apple TV + et plus récemment le dernier film étoilé du réalisateur Wes Anderson « The French Dispatch » fait un cas assez puissant que n’importe qui, quel que soit son talent, peut utiliser occasionnellement un éditeur.

Avant Netflix, bien sûr, il y avait HBO, qui a également cultivé la réputation de nourrir les talents. Mais le réseau (comme CNN, une unité de WarnerMedia) a rencontré un peu de buzz cet été sur le documentaire en quatre parties de Spike Lee « NYC Epicenters », lorsque le cinéaste a largement inclus des théories du complot infondées de vrais du 11 septembre dans le dernier versement. .

Après que les journalistes qui ont vu les premiers écrans aient signalé l’épisode, Lee a annoncé qu’il retournait dans la salle de montage, et ces parties ont été supprimées. Dans ce cas, cependant, les principales notes de montage provenaient de l’extérieur de HBO, ce qui a épargné au réalisateur et aux maux de tête du réseau si quelqu’un avait soulevé le problème plus tôt.

Connu pour ses longs métrages décalés, Anderson a également été autorisé à jouer sans entraves dans « The French Dispatch », une ode méticuleusement produite à des magazines comme le New Yorker qui, grâce à la réputation du réalisateur, a réuni un who’s-who virtuel de stars hollywoodiennes, dont Frances McDormand, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Saoirse Ronan et Bill Murray – jouant dans certains cas des rôles qui reviennent à cligner des yeux et vous les manquerez.

C’est beau à regarder, mais aussi un film presque non narratif. Adaptant trois « histoires » originales des pages d’un magazine fictif, le gimmick représente un doux hommage en théorie qui devient de plus en plus fastidieux car il se déplace de manière fantaisiste mais sans incident d’une séquence à l’autre.

Un dirigeant de studio serviable aurait peut-être dit à Anderson que c’était une idée mignonne – digne d’une série de courts métrages, peut-être, pour un service de streaming affamé – mais pas exactement un film. Au moins, pas un que vous pouvez imaginer que beaucoup de gens paient pour voir.

Enfin, il y a Chappelle et Stewart, des poids lourds de la comédie qui ont gagné beaucoup de latitude mais se sentent toujours motivés pour aller plus loin.

Dans le cas de Stewart, cela signifiait transformer sa série Apple, « The Problem », en un magazine d’information plus conventionnel qui traite les problèmes au sérieux et minimise considérablement l’humour.

Ce n’est pas mal, forcément, et les critiques se plaignant du manque de rires ont raté l’essentiel, puisque la série ne cherche pas vraiment à les susciter. Mais une note aurait pu être que Stewart pourrait capitaliser un peu plus sur ses dons comiques et continuer à transmettre le message, comme il l’a fait dans « The Daily Show ».

Quant à Chappelle, alors que le comique est fier de son rôle de provocateur, il ne semble pas déraisonnable pour Netflix – le réseau payant des millions pour ses promotions – de se demander s’il était nécessaire de revoir si largement les problèmes transgenres après avoir fait sensation avec son précédent matériel sur la communauté transgenre.

« Dave, tu es un génie, et nous soutenons ton droit de t’exprimer », la conversation aurait peut-être disparu. « Mais ne serait-il pas prudent de passer à autre chose ?

Bien sûr, il y a toujours le risque que Chappelle se soit retiré. Comme il le note dans la spéciale, ce n’est pas comme s’il avait besoin d’argent ou manquait d’options.

D’un autre côté, ce n’est pas comme si Netflix, HBO ou même Apple naissant avaient désespérément besoin d’un seul élément de contenu non plus.

Certes, les cadres ne sont jamais les héros des contes hollywoodiens. Au fil des ans, de nombreux artistes ont partagé des histoires sur des projets brillants qui ont été rejetés, devant surmonter les obstacles de patrons désireux de mettre en œuvre des changements créatifs destructeurs.

Le regretté scénariste de comédie Leonard Stern (« Get Smart », entre autres) a commémoré cette dynamique dans le livre « Un martien ne dirait pas ça », composé de notes à tête osseuse (le titre vient de la sitcom des années 1960 « Mon martien préféré « ) envoyé aux scénaristes par les cadres de la télévision.

Parfois, cependant, les personnes qui devinent ont honnêtement raison. Et même les cinéastes et interprètes les plus talentueux ont besoin de quelqu’un pour leur dire : « Vous savez, juste parce qu’un Martien pourrait dire cela ne signifie pas automatiquement qu’il le devrait. »