CRITIQUE : « Final Cut » (2022) | Keith et les films
Il est difficile de croire que cela fait douze ans que le cinéaste français Michel Hazanavicius a remporté l’Oscar du meilleur réalisateur pour le meilleur film « L’artiste ». Bien qu’il soit devenu quelque peu à la mode dans certains cercles de rejeter ce brillant film de 2011 comme indigne, je le tiens toujours en très haute estime comme une délicieuse ode à une ère cinématographique révolue.
Le dernier film de Hazanavicius ne pourrait pas être plus différent. « Final Cut » est une méta-comédie zombie qui est un hommage à bras ouverts au cinéma, une lettre d’amour au cinéma de genre, une célébration de la collaboration créative et juste un travail loufoque complet. C’est un remake fidèle du tube culte de Shin’ichirô Ueda en 2017 « One Cut of the Dead » mais avec sa propre touche française. C’est une concoction toujours intelligente et régulièrement drôle qui voit Hazanavicius et son casting tout compris passer le temps de leur vie.
Décrire « Final Cut » à ceux qui n’ont pas vu « One Cut of the Dead » est un peu un défi car moins vous en savez, mieux c’est. La structure peu orthodoxe du film joue un grand rôle pour en faire une expérience aussi amusante. C’est le cas d’un cinéaste qui vous montre une chose et qui ajoute une perspective complètement différente plus tard. Je sais que c’est vague, mais il suffit de dire que Hazanavicius a une journée sur le terrain en jouant avec les attentes de son public.
L’essentiel de l’histoire sans spoiler ressemble à ceci. Romain Duris incarne Rémi Bouillon, un cinéaste frustré qui s’engage à réaliser un court métrage de zombies à petit budget pour une plateforme de streaming parvenue spécialisée dans les films de série B. Mais il y a un hic. Le film à prise unique de 30 minutes doit être tourné et diffusé en direct ! C’est une entreprise sans précédent, mais la propriété de la plate-forme a déjà réussi dans leur pays d’origine, le Japon. Maintenant, ils veulent le faire en France.
Rémi hésite d’abord à accepter le poste, le considérant comme un projet voué à l’échec. Mais avec les encouragements de sa femme Nadia (Bérénice Bejo) et avec l’espoir que cela ravivera sa relation avec sa fille cinéaste en herbe Romy (Simone Hazanavicius), il accepte.
Bientôt, il est sur place face à un acteur principal suffisant (Finnegan Oldfield), son actrice principale inexpérimentée Ava (Matilda Lutz), un acteur de soutien qui ne peut pas rester à l’écart de la bouteille (Grégory Gadebois) et les exigences des producteurs autoritaires. qui ne prescrivent pas la notion de liberté créative d’un réalisateur.
Alors que « Final Cut » passe à la phase de production de l’émission, les choses deviennent folles et nous acquérons une toute nouvelle perspective sur tout ce que nous avons vu jusqu’à présent. Hazanavicius inonde son public de sang, de gore et d’innombrables tropes d’horreur zombies, ce qui est une grande partie du plaisir. Cela dit, ce n’est jamais le moindrement tendu ou effrayant, mais cela n’essaie pas non plus de l’être. C’est beaucoup plus une comédie, pleine de gags courants, de personnages amusants, d’un charme contagieux de film B et d’un niveau de chaleur surprenant auquel je ne m’attendais pas.
